Hiones (XX-XXI) - Red Shift (U.V. Effects)






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128055 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) presenteert Red Shift (U.V. Effects), een in 2026 gemaakte spuitverf op katoenen doek, 116 cm hoog en 90 cm breed, met een gewicht van 1,5 kg, in originele editie, handgesigneerd met COA, geproduceerd in Portugal in een street art-stijl, ongeramd verzonden in een DHL Express‑koker en het beste te bekijken bij UV‑licht voor het gewenste effect.
Beschrijving van de verkoper
Verzamelobject.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Deze schilderij dient onder UV-licht te worden tentoongesteld voor een 100% ervaring.
Werk verzonden zonder lijst, in een verzendbuis via DHL Express.
Geleverd met COA, echtheitscertificaat ondertekend door de kunstenaar.
Red Shift presenteert een gefragmenteerde stedelijke ruimte, doorkruist door energie-, licht- en bewegingsvectoren. De architectonische vormen verschijnen als onstabiele structuren, gedeeltelijk opgelost door intense rode stromingen die de compositie doorkruisen en versnelling, impact en voortdurende transformatie suggereren. Het rood — dominant en levendig — fungeert als een actieve kracht, verschuift de blik en vervormt de interpretatie van de ruimte.
Geïnspireerd op het wetenschappelijke concept van roodverschuiving, geassocieerd met verwijdering en expansie, stelt het werk een visuele metafoor voor de hedendaagse stad: een organisme dat voortdurend uit evenwicht raakt, geduwd door teveel informatie, snelheid en prikkels. De translucente lagen en de grafische gebaren roepen signalen, interferenties en ruis op, alsof de omgeving zelf overbelast communiceert.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière ontwikkelde hij een unieke stijl die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met als doel tot reflectie te prikkelen en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de omringende ruimte verdiepen.
Verzamelobject.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Deze schilderij dient onder UV-licht te worden tentoongesteld voor een 100% ervaring.
Werk verzonden zonder lijst, in een verzendbuis via DHL Express.
Geleverd met COA, echtheitscertificaat ondertekend door de kunstenaar.
Red Shift presenteert een gefragmenteerde stedelijke ruimte, doorkruist door energie-, licht- en bewegingsvectoren. De architectonische vormen verschijnen als onstabiele structuren, gedeeltelijk opgelost door intense rode stromingen die de compositie doorkruisen en versnelling, impact en voortdurende transformatie suggereren. Het rood — dominant en levendig — fungeert als een actieve kracht, verschuift de blik en vervormt de interpretatie van de ruimte.
Geïnspireerd op het wetenschappelijke concept van roodverschuiving, geassocieerd met verwijdering en expansie, stelt het werk een visuele metafoor voor de hedendaagse stad: een organisme dat voortdurend uit evenwicht raakt, geduwd door teveel informatie, snelheid en prikkels. De translucente lagen en de grafische gebaren roepen signalen, interferenties en ruis op, alsof de omgeving zelf overbelast communiceert.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière ontwikkelde hij een unieke stijl die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met als doel tot reflectie te prikkelen en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de omringende ruimte verdiepen.
