Santicri (1992) - Fucking World






Heeft een bachelordiploma in kunstgeschiedenis en leidde moderne en hedendaagse naoorlogse kunst bij Bonhams.
| € 150 | ||
|---|---|---|
| € 80 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 127923 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri (1992) heeft Fucking World gemaakt, een sculptuur van resin met marmerpoeder, in open editie uit Italië, 2020, afmetingen 37 cm hoog bij 12 cm breed en 12 cm diep, handgesigneerd en in goede conditie.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan tal van internationale gerenommeerde kunstbeurzen. Onder de meest betekenisvolle, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genova, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten vergrootte.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Polvere di marmo
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - handtekening
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer vasthoudt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt de gebaar van de opgeheven hand met middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een sterke en onmiskenbare boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat suggereert een soort weigering of kritiek op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen ten opzichte van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf weer te geven, met de planeet Aarde die op de middelvinger rust, geeft een extra laag van betekenis. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we ervaren, of als een noodkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan genereren, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Geboren in 1992 in Macerata in de Marken, maakte de Italiaanse kunstenaar een loopbaan die via studies Geometra en Architectuur leidde tot een samenwerking met een schilderachtig beeldhouwatelier met resin. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt en ik verwerk het in een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Vertaald door Google TranslateSanticri heeft deelgenomen aan tal van internationale gerenommeerde kunstbeurzen. Onder de meest betekenisvolle, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genova, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten vergrootte.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Polvere di marmo
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - handtekening
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer vasthoudt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt de gebaar van de opgeheven hand met middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een sterke en onmiskenbare boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat suggereert een soort weigering of kritiek op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen ten opzichte van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf weer te geven, met de planeet Aarde die op de middelvinger rust, geeft een extra laag van betekenis. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we ervaren, of als een noodkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan genereren, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Geboren in 1992 in Macerata in de Marken, maakte de Italiaanse kunstenaar een loopbaan die via studies Geometra en Architectuur leidde tot een samenwerking met een schilderachtig beeldhouwatelier met resin. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt en ik verwerk het in een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
