Oliver Plehn - Salomé

Portret van Salomé uitgevoerd in houtskool en olieverf op een doek van 55 cm x 46 cm in het jaar 2025. Geschreven door een zwarte signatuur in de linkeronderhoek. Komt met echtheidscertificaat, in uitstekende staat. Het werk wordt verzonden opgerold in een buis.

Dit delicate en suggestieve portret op profiel vangt Salomé, het iconische Bijbelse personage dat de verleiding, het mysterie en de dodelijke vrouwelijke macht belichaamt. Geïnspireerd op de figuur van de prinses die, volgens de evangeliën (Marcus 6:17-29), danst voor Herodes en als beloning om de kop van Johannes de Doper vraagt, roept het werk die dualiteit op tussen sereen moeiteloze schoonheid en enigmatische diepgang op.
Met zachte tinten grijs en intenso paarse tonen in het haar en de hoofddoek creëert de olieverf een intieme en contemplatieve atmosfeer: de gesloten ogen, de serene uitdrukking en de subtiele gebaar van de hand onder de kin stralen introspectie, ingehouden sensualiteit en een halo van melancholie uit. De realistische stijl met expressieve accenten benadrukt de warmte van de huid en de elegantie van het profiel, waardoor een persoonlijke portret uitgroeit tot een tijdloos arquetype — vergelijkbaar met interpretaties van meesters als Gustave Moreau, Caravaggio of Lucas Cranach, waarin Salomé wordt gepresenteerd als een gevaarlijke en fascinerende muze.
Een uniek werk, vol symboliek literair en emotioneel, perfect voor verzamelaars die hedendaagse portretten waarderen met mythologische en Bijbelse verwijzingen. Een werk van grote poëtische aanwezigheid, klaar om op te hangen en met een sterke visuele impact.

RIJKDOM VAN TEGENWOORDIG ZIT: PORTRETTEN VAN kwetsbaarheid en kracht
Door Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art Gallery
De collectie waar het hier omgaat, is een emotionele bloemlezing van werken die de diepte van de menselijke toestand verkennen via portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visueel verhaal dat een palet zachte en vaak sombere kleuren ontvouwt, roept introspectieve en contemplatieve stemmingen op. De technische vaardigheid onthult niet alleen de beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele verbinding tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk drager van een stille maar voelbare geschiedenis.
Texturen en technieken variëren van zacht vervagend tot agressief gemarkeerd, wat de diversiteit van menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De lijnen, of stevig of trillend, samen met de interactie van licht en schaduw, bouwen een sfeer die verder gaat dan het zichtbare om de ziel van de kijker aan te raken.
Het werk oscilleert tussen representatie en literaliteit en abstractie, waardoor de kijker zijn eigen invulling kan geven en een diepere participatie wordt aangemoedigd. Het opzettelijk gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur snijdt, daagt onze percepties uit en veroorzaakt een introspectieve reflectie over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotioneel en sociaal tumult.
De collectie als geheel dient als een spiegel van de kwetsbaarheid en kracht die inherent is aan de menselijke geest. Elke piece, hoewel uniek in expressie, draagt bij aan een grotere dialoog over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot representaties van dieren, elk doordrenkt met diepe emotie, versterkt deze dialoog en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.
Deze verzameling werken is, naast een demonstratie van technische vaardigheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, te verbinden en te bevragen. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van zijn onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve exploratie van diepe, vaak tegenstrijdige emoties. Door dit doet nodigt het de toeschouwers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, en biedt ruimte voor herkenning en katharsis.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve representaties van het menselijke en dierlijke lichaam. Gezichten en lichamen vormen het hart van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepgang. Vanaf zijn jeugd hebben beelden van Duitse expressionisten hem beïnvloed, wiens onmiddellijke emotie en formele vrijheid nog steeds een referentie zijn in zijn artistieke taal tot op heden.
Vanaf jonge leeftijd besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilderen en tekenen aan kunstscholen, heeft hij ook studies in de natuurwetenschappen gevolgd, wat hem een professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid gaf. Aan het begin van de jaren negentig leidde een beurs in het veld van kwantummechanica hem naar Madrid.
Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.

Artistieke Verklaring
Mijn werk ontstaat vanuit de drang om het menselijke bestaan in zijn innerlijk meest diepe en tegenstrijdige te doorgronden. Door mijn carrière heen heb ik het portret onderzocht als een middel om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgen te onthullen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gebaren van stille weerstand. Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid zonder toestemming naast elkaar bestaan.
Het gaat mij niet om het vastleggen van perfecte gezichten, maar om aanwezigheid, die spreekt over wat niet gezegd wordt. Ik hou van stilte, van blikken die verhalen dragen, van lichamen die trillen van wat beleefd is. Elke werken is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke gebied waar we vaak proberen aan te ontsnappen.
Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de toeschouwer ook bevragen. Ik wil dat ze functioneren als spiegels waarin men iets van zichzelf kan terugvinden, zelfs in onrust of ongemak. Ik werk figuratief, ja, maar ik zoek daarin naar openheid voor het mysterie, twijfel, en emoties die geen woorden vinden.
Ik voel dat kunst de kracht heeft te helen, te onthullen en te vergezellen. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf en voor allen die met een open hart naar deze beelden komen.
Tentoonstellingen
•
Online aanwezigheid op Artsy
•
Online aanwezigheid op Flecha.es
•
Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
•
Aqua versus Terra, 1 – 30 september 2025, Madrid
•
Madrid Oculto, 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
•
The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
•
Individuele tentoonstelling op Madrid-Barajas International Airport "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•
Individuele tentoonstelling "The Passion of the Christ" in Friedenskirche, de Duitse kerk, Calle Serrano 6, Madrid
•
Tentoonstelling op United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Schilderijen op Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Individuele tentoonstelling van schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018
•
Schilderijen in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017