Katharina Hormel - Joy Along the Blue






Heeft een bachelordiploma in kunstgeschiedenis en leidde moderne en hedendaagse naoorlogse kunst bij Bonhams.
| € 50 | ||
|---|---|---|
| € 30 | ||
| € 25 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128055 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originele met de hand gesigneerde acrylverf schilderij Joy Along the Blue van Katharina Hormel, 70 × 50 cm, een hedendaags portret uit 2026 in roze, blauw, wit en veelkleurig, gemaakt in Duitsland.
Beschrijving van de verkoper
#directfrom2023
Katharina Husslein, een Duitse kunstenares, is opgegroeid in een charmant dorpje omgeven door de pracht van de natuur in het zuiden van Duitsland. Ze begon aan een reis van artistieke verkenning door studies te volgen in Londen, VK. Deze onderdompeling in een diverse culturele omgeving heeft haar creatieve horizon verbreed en haar in staat gesteld haar artistieke uitingen te verfijnen. Haar wereldwijde reizen, waaronder periodes in Californië, Australië en New York, hebben niet alleen haar vaardigheden aangescherpt maar ook waardevolle inzichten in de kunstmarkt opgeleverd.
Sinds 2019 noemt Katharina Husslein München haar thuis, waar ze samen met haar scenarioschrijver-man en hun twee jonge dochters woont.
Haar artistieke voetafdruk strekt zich uit over Europa, met tentoonstellingen in prominente steden zoals Londen, Amsterdam, Basel en Hamburg. Daarnaast is haar werk tentoongesteld in Los Angeles, VS, en heeft het een breed en internationaal verzamelaarspubliek aangetrokken.
Husslein’s artistieke filosofie verenigt een eerbied voor klassieke meesterwerken met de meeslepende aantrekkingskracht van hedendaagse stillevens en botaniek. Haar kenmerkende stijl wordt gekenmerkt door _meticulous hyperrealism_—met name evident in haar stillevens van bloemstukken. Centraal in haar creaties staan de visuele en tactiele eigenschappen van bloemen, verweven met hun symboliek die thema’s als liefde, vrouwelijkheid en de natuur oproept. Deze elementen smeden Hussleins levendige en betoverende composities.
In haar artistieke proces vangt Husslein de vluchtige extase van een kortstondig moment, vaak wanneer bloemen in volle bloei schitteren. Haar doeken brengen vaak een reeks botanische soorten samen die in een vaas harmonieus naast elkaar bestaan, en daarmee de grenzen van tijdelijkheid overstijgen. In plaats van zich te richten op botanische juistheid, leggen haar werken de nadruk op de wisselwerking van kleuren, belichting, texturen en minutieuze details, die haar werk een raadselachtige aantrekkingskracht geven en de beschouwer boeien.
Husslein als schilderes van bloemen—zoals de dichter of zelfs de botanicus—kiest het onderwerp voor haar kunst niet louter als iets moois dat het oog streelt. Bloemen zijn eerder een multidimensionaal onderwerp dat zich leent voor diverse artistieke gevoeligheden. De bloem is mooi, maar hij is ook een levend organisme, een belichaming van de natuur en een feit uit de wetenschap, evenals een krachtig voertuig voor symboliek—het kan staan voor liefde, wordt in verschillende religies voor diverse goden gebruikt en uiteindelijk voor vrede, onder vele anderen.
#artexclusiveselectionsep23
#freshtalents
#directfrom2023
Katharina Husslein, een Duitse kunstenares, is opgegroeid in een charmant dorpje omgeven door de pracht van de natuur in het zuiden van Duitsland. Ze begon aan een reis van artistieke verkenning door studies te volgen in Londen, VK. Deze onderdompeling in een diverse culturele omgeving heeft haar creatieve horizon verbreed en haar in staat gesteld haar artistieke uitingen te verfijnen. Haar wereldwijde reizen, waaronder periodes in Californië, Australië en New York, hebben niet alleen haar vaardigheden aangescherpt maar ook waardevolle inzichten in de kunstmarkt opgeleverd.
Sinds 2019 noemt Katharina Husslein München haar thuis, waar ze samen met haar scenarioschrijver-man en hun twee jonge dochters woont.
Haar artistieke voetafdruk strekt zich uit over Europa, met tentoonstellingen in prominente steden zoals Londen, Amsterdam, Basel en Hamburg. Daarnaast is haar werk tentoongesteld in Los Angeles, VS, en heeft het een breed en internationaal verzamelaarspubliek aangetrokken.
Husslein’s artistieke filosofie verenigt een eerbied voor klassieke meesterwerken met de meeslepende aantrekkingskracht van hedendaagse stillevens en botaniek. Haar kenmerkende stijl wordt gekenmerkt door _meticulous hyperrealism_—met name evident in haar stillevens van bloemstukken. Centraal in haar creaties staan de visuele en tactiele eigenschappen van bloemen, verweven met hun symboliek die thema’s als liefde, vrouwelijkheid en de natuur oproept. Deze elementen smeden Hussleins levendige en betoverende composities.
In haar artistieke proces vangt Husslein de vluchtige extase van een kortstondig moment, vaak wanneer bloemen in volle bloei schitteren. Haar doeken brengen vaak een reeks botanische soorten samen die in een vaas harmonieus naast elkaar bestaan, en daarmee de grenzen van tijdelijkheid overstijgen. In plaats van zich te richten op botanische juistheid, leggen haar werken de nadruk op de wisselwerking van kleuren, belichting, texturen en minutieuze details, die haar werk een raadselachtige aantrekkingskracht geven en de beschouwer boeien.
Husslein als schilderes van bloemen—zoals de dichter of zelfs de botanicus—kiest het onderwerp voor haar kunst niet louter als iets moois dat het oog streelt. Bloemen zijn eerder een multidimensionaal onderwerp dat zich leent voor diverse artistieke gevoeligheden. De bloem is mooi, maar hij is ook een levend organisme, een belichaming van de natuur en een feit uit de wetenschap, evenals een krachtig voertuig voor symboliek—het kan staan voor liefde, wordt in verschillende religies voor diverse goden gebruikt en uiteindelijk voor vrede, onder vele anderen.
#artexclusiveselectionsep23
#freshtalents
