Gianfranco Zenerato - THE LAST LIGHT

IDEALE VOOR INVESTERING
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato aangekocht op Catawiki.
TOT DE VROEGR IS 5 VERSCHENDE ARTIESTEN SNELST OP CATAWIKI

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDJES SCHILK TOUN AAN JE VERZAMELING TOE!!!

198 Objecten verkocht - 100% Positief - 75 beoordelingen

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Professioneel Kunstenaar - Italië)

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelnames aan nationale en internationale kunstevenementen.
• Erkend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Aanwezig in openbare en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft tentoongesteld naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Beoordeeld door de belangrijkste Italiaanse critici.

“The Last Light” beeldt een vrouwelijke figuur af, opgehangen in een ijskoude era, terwijl de stad op de achtergrond is teruggebracht tot brokstukken van een uitgeschakeld systeem. De hoofdpersoon blijft: aanwezig en geheugen voorbij de ineenstorting. Het werk vertelt niet het einde, maar wat blijft wanneer alles stopt, en definieert een mentale ruimte en bewaart een fragment van onze tijd.
Het bezitten ervan betekent niet alleen een werk naar huis brengen, maar een symbool van het heden dat steeds relevanter wordt.

Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar - Dossier met het professionele parcours van de kunstenaar
Uniek werk met de hand geschilderd - totale afmetingen inclusief lijst 42,5x33x5cm - acryl op doek - 2026
Klaar om op te hangen - Prachtige houten lijst van hoge kwaliteit LARSON-JUHL RUBENS, internationaal erkend merk voor verfijnde en duurzame lijsten.

BELANGRIKE OPNOTITIES VOOR OFFERERS BUITEN DE EU
verzendingen naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar door de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douane-formaliteiten, enz.) zijn extra kosten van toepassing, al inbegrepen in de genoemde verzendkosten in de aanbieding.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor het begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenaar - Italië)
Actief sinds 1990, heeft een artistiek traject gevolgd dat hem heeft gebracht tot meer dan 600 kunst-evenementen en nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werk. Met meer dan 500 prijzen op zak, verrijken zijn creaties openbare en private collecties van belang in Italië, Europa, Amerika en Azië. Heeft naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz. tentoongesteld...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experts uit de sector:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers richting de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een hartstochtelijk waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de incubator van een seculiere verlossing kan zijn. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een modern schilder tot een kunstenaar die erin slaagt onderzoek en experiment te verzoenen. (Paolo Levi)

Je voelt bij deze emblematische afbeelding bijna een uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekheid van deze stiltebeelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, de hedendaagse, die ons van de droom weghaalt. (Paolo Levi)

In dit verontrustende en tegelijk expliciete visuele bericht getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en de harmonie van vormen van de expressieve spanning en de meesterschap van een bekwame kunstenaar. Interessante en ongebruikelijke mengeling tussen bloemen, vruchten en technologische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signaleerachtige vertellingen die stap voor stap de eindeloze mogelijkheden van een vruchtbaar imaginair universum onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende ordeningen van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de critici kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is echter niet correct, want hij presenteert geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar juist een realiteit die voor ons vertrouwd is, met een communicatief en symbolisch doel.
(Derde, Salvatore Russo)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed gestructureerd, fijn en rijk gearticuleerd, en presenteert de werkelijkheid opgebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en voor wie deze boodschappen onderzoekt, blijft het onduidelijk welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en heeft plezier in het verwarren van interpretatieve kaders van wat de samenweving van een verhaal kan zijn dat gemaskeerde onwerkelijkheid bevat. (Salvatore Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met grote bekwaamheid in een figuur van verwachting, waar moderniteit samenkomt met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ervaren... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar richt zich op het overlappen en kruisen van genres, op een alusieve en krachtige metaforische zoektocht in onderwerpen en kleuren. Bijna onmiddellijke intuïtie verenigt hij verleden (stilleven), heden (de vrouwelijk beeld) en toekomst (symboliek, cryptische tekst ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het dringt er bij de schilder op aan een nieuw visueel universum te vinden, de grenzen van de traditionele iconografie te onderzoeken om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag - temidden van zoveel lawaai - nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan - mede dankzij de vurige kleuren - hoe de benadering van het genre nog steeds burgerrechten heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we samen met de kunstenaar aangaan, die via verschillende experimenten zijn visie heeft geplaatst in een heden dat terugkijkt naar het verleden als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige besmettingen.
Het is een waarschuwing en een vermaning die uit de elementen op het doek spreekt, die zijn visie op het geheel omlijnen. De 'batterij' als vast element zegt ons: let op, de tijd loopt af, en de sterke referentie naar natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekker) benadrukken hoe belangrijk het is de verbinding met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheersend was.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele plan van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde, geplaatst in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons ondersteunen en vormen, die onze lot bepalen, of beheersen. Aangezien hij naar de toekomst streeft, gaat de mens-kunstenaar de reis aan met kracht en vastberadenheid, maar hij realiseert zich ook zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem geschapen technologisch wereld, die hem ontglipt en voelt daarom de noodzaak terug te keren naar waar hij begonnen is. Zo keert de cycliciteit terug waarin reizen deze eeuwige roep naar leven en dood is. We zullen terug moeten naar het beginpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden 'vertrekken' en 'baren' bevatten beide het idee van scheiding en afstands; in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt, is er deze temporele cirkelgang, dit vertrekken en dan terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt, blijft niets anders over dan terug te keren naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op gelijke voet, doet twijfels en angsten ontstaan, de tijden van het dagelijks leven vervormen en krijgen andere betekenissen.
Op weg naar de toekomst wordt een uitdaging, gezien door de blik van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies betekent. Bij vertrek moet men de scheiding van het 'oude zelf' aangaan, vol gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken blijft wel vrijheid en hoewel dit beperkt is omdat men het onbekende tegemoet gaat, weet het orde te brengen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de contractie de richting is waaruit men afkomstig is; in Zenerato's werken voel je deze afkomst uit een plek en de richting naar een andere plek. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met haar ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het temporale plan van de toekomst die arriveert is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur lijkt te verschralen omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een ongelukkige berusting is bij het verlies van verbinding met het verleden en zelfs de elementen van stillevens worden zo af en toe bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar opkomt, en te vluchten naar iets wat bekend en oud is waar ook de illusies werkelijk zijn.
Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de mogelijkheid te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf zal zien gespiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren terwijl we uitkijken naar een andere afbeelding van onszelf. Misschien vinden we onze essentie, realiseren we ons de relativiteit van waarden en gezichtspunten van onszelf en anderen. We kunnen verdwalen en dan terugvinden, en ons realiseren van een gedeelde aard, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint vanuit klassieke pastiche met een taal van pre-abstract figuratie, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos beweegt hij de beweeglijke cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn, tot aan de uiterste noodgevallen van het heden, waarbij hij zijn vakkundige techniek onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de rijkdom van kleur, helderheid en timbrale zuiverheid, om ook het hedendaagse technologische heden te raken. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een uitdrukking van zijn expressieve kracht van variabelen van de postmodernistische citatieromantiek eind 20e eeuw tot nu... met caravaggeske perspectivische overlappingen ... en moderne psychologie van post-Renaissance afstamming (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potentieel met een grote historische reikwijdte, die poëtisch kan worden gekombineerd, samengebracht door de harp van de poëzie van de ziel op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in de cadans van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een geopend venster toegevoegde aan de rede. pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessant is zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie trilt, beurtelings toevertrouwd aan droom, mythe, of aan de dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht door een schitterend spel van kleuren.

De Kunstena are van strengheid en moderniteit
Met bijdragen van Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet diegenen die nieuwheid promoten, maar degenen die tonen wat ze te zeggen hebben op zo'n manier dat het lijkt alsof het nooit eerder is gezegd.
(Goethe)

Het is nodig te vertrekken vanuit de incisieve zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van de kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en wel omdat die eenvoudige zin een grote waarheid vertelt: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag moet de kunstenaar die een eigen individualiteit zoekt, zonder beïnvloed te worden door stromingen en meesters uit het verleden, enorme obstakels overwinnen omdat, zoals ook Giorgio Morandi opmerkte, “Er is niets of heel weinig nieuws onder de zon”, en daarom om origineel te zijn zou men moeten schilderen met oog voor maatschappelijke, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan een paar uitverkorenen heeft toevertrouwd die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en daardoor de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aai, een blik, omzetten in vurige tonen die de grauwheid van de wereld waarin we leven kleuren.
Onder deze gelukkigen hoort zeker de Meester Zenerato, een kunstenaar zo getalenteerd dat hij minutie, strengheid en fantasie in een schilderstijl heeft samengebracht die, hoewel hij teruggrijpt naar meesterwerken uit het verleden, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft benut en de grote meesters een onberispelijke techniek heeft ontvreemd, waardoor hij een uniciteit en een individualiteit heeft die zichtbaar is in die elegante moderne toets in elke creatie, die hem een witte mus maakt op het nationale artistieke landschap.
Snippen bloemen en rijp fruit, gelegd tegen hoge marmeren muren die door de jaren zijn versleten en vaak besmeurd door liefdesdessineringen van twee jonge geliefden, verweven met objecten uit het moderne dagelijkse leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als het verbindingsstuk tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, meestal vastgelegd bij schemering wanneer de groene straal de zon groet en de maan welkom heet, laat nog sterker naar voren komen wat Zenerato op de marmeren tafel duidelijk maakt, waar een steeds helderder kleurenschakering de rode, gele, groene en de warmste tonen van de regenboog laat zien.
En de regenboog lijkt boven de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te hangen, denker van de kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch is en daarna schilderachtig, waarmee hij uitdrukt wat hij voelt, filtrerend wat de wanen en negativiteit die onze wereld met zich meeneemt.

Er is geschreven of geoordeeld over zijn werken:Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Ha collaborato con le seguenti gallerie:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler