Yuni R. P - Luz de Tarde en Azul

Schilderij uitgevoerd door de kunstenaar Yuniesky R. P in olieverf op doek, volledig geredigeerd met een paletmes.
Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, overeenkomend met de schilderkunst, met een perimeters wit kader voor een betere montage of inlijsten.

De werken worden, eenmaal verkocht, verzonden binnen maximaal drie dagen naar elke uithoek van de wereld. Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubblewrap, en verzonden in een rigid kartonnen buis van hoge sterkte, zodat de perfecte staat tijdens het transport gewaarborgd is.

Yuniesky R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele opleiding die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijk schildertaal, ontwikkeld bijna uitsluitend via het gebruik van de paletmes, het gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en uitgesproken expressiviteit opbouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijke impasto, losse penseelstreken en een intense kleurrijke palet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog gaan. In zijn impressionistische benadering is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, vooral in de manier waarop luminositeit, dynamiek en kleurtrilling worden benaderd, altijd vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke kijk.

De thema’s die hij aanpakt, ontstaan uit een emotionele connectie met natuur en landschap: marinescènes, zeilboten, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturaal universum vol nostalgie en bewondering voor klassiek kunst. Zijn werken streven niet naar letterlijke beschrijving, maar naar het oproepen van gevoelens, waardoor kijkers intense emoties en latent aanwezige herinneringen ervaren.

De schilderijen van Yuni hebben een confrontatievere en omhullende aanwezigheid; het zijn werken die in levendige realiteit bekeken moeten worden, want fotografie slaagt er niet volledig in om de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van de schildergebaar volledig te vangen. De paletmes laat hem levendige oppervlakken bouwen, met lagen verf die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit overbrengen. Zijn werk is in essentie een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om stil te staan, te observeren en te voelen.

Dit werk is een hedendaagse stilleven in neo-impressionistische stijl, gekenmerkt door een energieke uitvoering en een gedurfde palet. De gebruikte techniek valt op door het gebruik van het paletmes en impasto penseelvoering, wat een zeer rijke tactiele textuur oplevert die het licht fysiek op het doek vastlegt. De compositie maakt gebruik van een complementair kleurschema (blauw en oranje/geel) om de visuele impact te maximaliseren, waardoor de vaas en de kat opvallen met een bijna vibrerende intensiteit. De schilder tracht een diepe rust, huiselijke warmte en volledigheid over te brengen; door de slapende kat naast de bloemen te plaatsen ontstaat een poëtische verbinding tussen de vergankelijke schoonheid van de flora en de sereniteit van het dierenleven, en nodigt het de kijker uit tot een moment van bezinning en rust.