Dikhotomy - Galactic Service - No Reserve - Unique Edition






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
| € 6 | ||
|---|---|---|
| € 5 | ||
| € 4 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128581 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Dikhotomy – Galactic Service - No Reserve - Unique Edition is een 1/1 giclée digitale druk op 350 g/m² katoenen doek, 50 × 70 cm (beeld 40 × 60 cm met 5 cm witte randen), met handtekening aan de achterzijde en een COA in Spanje.
Beschrijving van de verkoper
● Exclusieve Unieke Editie (1/1) – Giclée-afdruk op 350 g/m² katoenen doek, volledige maat 50 × 70 cm. (ongebracht).
Het beeld zelf meet 40 × 60 cm en is bedrukt met 5 cm witte marges aan alle zijden, wat een nette, professionele montage zonder afsnijden van het werk mogelijk maakt. Perfect om in te lijsten of op te spannen. Het kunstwerk is handondertekend op de achterkant door de kunstenaar en bevat een gestempelde zegel en een authenticiteitscertificaat (COA).
/// "Het voelt alsof iemand een wegrestaurant naar Mars heeft gebracht en alles pastelroze heeft geverfd, zodat het eind der tijden zachter zou ogen. De astronaut staat kalm bij te tanken, alsof iemand onderweg bijvult voor een lange rit, terwijl de lucht casual zwevende UFO’s herbergt zonder drama. Er is iets verrukelijks aan het zien van het gewone midden in het onmogelijke, alsof het hele universum ook een service-pauze nodig had. Het is sciencefiction met nostalgie en een zacht gevoel voor humor." ///
● Een unieke collectorservaring – Na aankoop ontvang je digitaal certificaat per e-mail. In de verpakking vind je bovendien een met de hand ondertekende kaart en een exclusief certificaat met volledige kunstenaarsgegevens en bewijs van echtheid.
● Veilige & milieuvriendelijke verpakking – Zorgvuldig opgerold in een recyclebare kartonnen buis en geplaatst in een stevige doos voor extra bescherming. Verzekerde verzending met track-and-trace-nummer. Bestellingen worden binnen 24–48 uur voorbereid. Geschatte levering: 3–5 werkdagen binnen Europa, 5–7 dagen internationaal.
● Over de kunstenaar:
Oorspronkelijk werk van Nando López, een digitale kunstenaar uit Barcelona. Opgeleid in reclameontwerp, begon hij zijn carrière bij bureaus en ontwerpstudio’s voordat hij zich volledig richtte op mode-illustratie, in samenwerking met internationaal erkende merken.
● Over het Dikhotomy-project:
De afgelopen vier jaar is Dikhotomy een doorlopende serie digitale collages en illustraties waarin klassieke kunst en hedendaagse cultuur ongeremd botsen. Fragmenten uit de kunstgeschiedenis mengen zich met pop-elementen, visuele ironie en culturele kritiek om tot reflectie en vermaak te leiden.
Elk stuk is het resultaat van een creatieve botsing tussen handgemaakte digitale bewerking en AI-aangedreven tools (midjourney en recraft) die menselijk en technologisch samenvoegen. Geïnspireerd door pop-art en urban art is Dikhotomy een weloverwogen parodie op de kunstwereld en een uitnodiging om deze vanuit een nieuw perspectief te bekijken.
● Hoogtepunten:
— Bevestigde solo-tentoonstelling in Gamla Kraftstationen Gallery (Zweden), 1 mei – 28 september 2025.
— Aankomende digitale show: “Lost in Alteration” in het Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
— Zijn illustratie “I am Jesus” werd getoond op de cover van Newsweek (Poolse editie), wat zijn internationale bereik verder verstevigde.
— Naast tentoonstellingen op beurzen en in galeries werkt hij samen met interieurontwerp en conceptstores in Spanje, Frankrijk, België en Noorwegen.
Inspiratie: hedendaagse kunst, retrofuturisme, pop-surrealisme, modern landschap, olieverfschilderkunst, astronautenkunst, ruimtevaart, woestijnscène, roze architectuur, pastelpalet, benzinestationkunst, schelpsymbool, Amerikaanse iconografie, futuristische nostalgie, sci-fi-kunst, cinematische compositie, minimalistisch landschap, conceptuele figuratieve kunst, surreële lucht, zwevende UFO’s, dromerige sfeer, verbeeldingsrealisme, pop-esthetiek, vintage Americana, moderne mythologie, ruimtewedstrij-reference, consumentencultuur-symboliek, wegrestaurant-architectuur, suburbane surrealistische, strakke geometrische vormen, atmosferische schilderkunst, fijnkunst-realisme, galerij-esthetiek, culturele commentaar, narratieve schilderkunst, visueel vertellen, hedendaagse realisme, symbolisch landschap, geïsoleerde figuur, horizon, zacht licht, verzorgde esthetiek, woestijnfuturisme, moderne romantiek, retro-ontwerp, speelse sci-fi, technologische optimisme, nostalgische toekomst, schilderachtige textuur, verfijnde compositie, imaginatieve scène, invloed van Edward Hopper, invloed van David Hockney, invloed van Rene Magritte, invloed van James Turrell, invloed van Alex Katz, hedendaagse pop-art, minimale kleurblokken, cinematische sfeer, Amerikaans Westen, ruimte-iconografie, visuele ironie, kunst en wetenschap-fusie, conceptueel landschap, moderne woestijn, museum-geïnspireerde kunst, architectonische eenvoud, gewaagd kleurcontrast, speelse surrealistische, kosmisch alledaags, moderne isolatie, esthetisch vertellen, iconische beelden, fijnkunstschilderkunst, atmosferische diepte, futuristische voorstad, poëtisch landschap, symbolisch realisme, droomachtige woestijn, galerijwaardige kunst, visuele spanning, curated pop-esthetiek"
● Exclusieve Unieke Editie (1/1) – Giclée-afdruk op 350 g/m² katoenen doek, volledige maat 50 × 70 cm. (ongebracht).
Het beeld zelf meet 40 × 60 cm en is bedrukt met 5 cm witte marges aan alle zijden, wat een nette, professionele montage zonder afsnijden van het werk mogelijk maakt. Perfect om in te lijsten of op te spannen. Het kunstwerk is handondertekend op de achterkant door de kunstenaar en bevat een gestempelde zegel en een authenticiteitscertificaat (COA).
/// "Het voelt alsof iemand een wegrestaurant naar Mars heeft gebracht en alles pastelroze heeft geverfd, zodat het eind der tijden zachter zou ogen. De astronaut staat kalm bij te tanken, alsof iemand onderweg bijvult voor een lange rit, terwijl de lucht casual zwevende UFO’s herbergt zonder drama. Er is iets verrukelijks aan het zien van het gewone midden in het onmogelijke, alsof het hele universum ook een service-pauze nodig had. Het is sciencefiction met nostalgie en een zacht gevoel voor humor." ///
● Een unieke collectorservaring – Na aankoop ontvang je digitaal certificaat per e-mail. In de verpakking vind je bovendien een met de hand ondertekende kaart en een exclusief certificaat met volledige kunstenaarsgegevens en bewijs van echtheid.
● Veilige & milieuvriendelijke verpakking – Zorgvuldig opgerold in een recyclebare kartonnen buis en geplaatst in een stevige doos voor extra bescherming. Verzekerde verzending met track-and-trace-nummer. Bestellingen worden binnen 24–48 uur voorbereid. Geschatte levering: 3–5 werkdagen binnen Europa, 5–7 dagen internationaal.
● Over de kunstenaar:
Oorspronkelijk werk van Nando López, een digitale kunstenaar uit Barcelona. Opgeleid in reclameontwerp, begon hij zijn carrière bij bureaus en ontwerpstudio’s voordat hij zich volledig richtte op mode-illustratie, in samenwerking met internationaal erkende merken.
● Over het Dikhotomy-project:
De afgelopen vier jaar is Dikhotomy een doorlopende serie digitale collages en illustraties waarin klassieke kunst en hedendaagse cultuur ongeremd botsen. Fragmenten uit de kunstgeschiedenis mengen zich met pop-elementen, visuele ironie en culturele kritiek om tot reflectie en vermaak te leiden.
Elk stuk is het resultaat van een creatieve botsing tussen handgemaakte digitale bewerking en AI-aangedreven tools (midjourney en recraft) die menselijk en technologisch samenvoegen. Geïnspireerd door pop-art en urban art is Dikhotomy een weloverwogen parodie op de kunstwereld en een uitnodiging om deze vanuit een nieuw perspectief te bekijken.
● Hoogtepunten:
— Bevestigde solo-tentoonstelling in Gamla Kraftstationen Gallery (Zweden), 1 mei – 28 september 2025.
— Aankomende digitale show: “Lost in Alteration” in het Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.
— Zijn illustratie “I am Jesus” werd getoond op de cover van Newsweek (Poolse editie), wat zijn internationale bereik verder verstevigde.
— Naast tentoonstellingen op beurzen en in galeries werkt hij samen met interieurontwerp en conceptstores in Spanje, Frankrijk, België en Noorwegen.
Inspiratie: hedendaagse kunst, retrofuturisme, pop-surrealisme, modern landschap, olieverfschilderkunst, astronautenkunst, ruimtevaart, woestijnscène, roze architectuur, pastelpalet, benzinestationkunst, schelpsymbool, Amerikaanse iconografie, futuristische nostalgie, sci-fi-kunst, cinematische compositie, minimalistisch landschap, conceptuele figuratieve kunst, surreële lucht, zwevende UFO’s, dromerige sfeer, verbeeldingsrealisme, pop-esthetiek, vintage Americana, moderne mythologie, ruimtewedstrij-reference, consumentencultuur-symboliek, wegrestaurant-architectuur, suburbane surrealistische, strakke geometrische vormen, atmosferische schilderkunst, fijnkunst-realisme, galerij-esthetiek, culturele commentaar, narratieve schilderkunst, visueel vertellen, hedendaagse realisme, symbolisch landschap, geïsoleerde figuur, horizon, zacht licht, verzorgde esthetiek, woestijnfuturisme, moderne romantiek, retro-ontwerp, speelse sci-fi, technologische optimisme, nostalgische toekomst, schilderachtige textuur, verfijnde compositie, imaginatieve scène, invloed van Edward Hopper, invloed van David Hockney, invloed van Rene Magritte, invloed van James Turrell, invloed van Alex Katz, hedendaagse pop-art, minimale kleurblokken, cinematische sfeer, Amerikaans Westen, ruimte-iconografie, visuele ironie, kunst en wetenschap-fusie, conceptueel landschap, moderne woestijn, museum-geïnspireerde kunst, architectonische eenvoud, gewaagd kleurcontrast, speelse surrealistische, kosmisch alledaags, moderne isolatie, esthetisch vertellen, iconische beelden, fijnkunstschilderkunst, atmosferische diepte, futuristische voorstad, poëtisch landschap, symbolisch realisme, droomachtige woestijn, galerijwaardige kunst, visuele spanning, curated pop-esthetiek"
