TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

Het aangename verzadigingsgevoel, zoals wanneer de wens eerst door de ogen binnenkomt. Het lichaam wordt een etalage: overdreven gebaar, bloot vlees, een aanwezigheid die speels met wat provocerend is zonder pardon te vragen. Een archetypisch portret van de consumptie in het huidige tijdperk, waar aantrekkingskracht en overdaad samenleven en door elkaar heen lopen.

Een rechtstreeks stuk met een grote visuele impact, ideaal voor een hedendaagse ruimte die er niet voor terugschrikt te choqueren of tot gesprek uit te nodigen.

Beschrijving van het werk

In PORNFOOD benadert het schilderij verlangen als visueel en cultureel fenomeen. De scène, frontal e immediata, plaatst de toeschouwer voor een consumptiegebaar dat tot het uiterste van het iconische is doorgevoerd. De expressiviteit van het gezicht en de schaal van het voedsel transformeren een alledaagse handeling in een symbolische afbeelding over aantrekkingskracht, overvloed en de teatraliteit van het apetijt in de hedendaagse cultuur.

Het werk speelt met de ambiguïteit tussen wat verleidelijk is en wat overdadig, en genereert een spanning waarin genot en verzadiging verweven raken. De schilderkunstige behandeling, intens en contrastrijk, versterkt de emotionele dimensie en maakt van het beeld een spiegel van de huidige relatie met verlang en beeld.

Een vibrerend en provocerend schilderij dat fungeert als centraal anker in hedendaagse ruimtes, uitnodigend tot reflectie en dialoog over consumptie, genot en visuele cultuur.

Deze obra was finalist bij de Biennale voor Hedendaagse Gastronomische Kunst van Cambrils 2024, een erkenning die de relevantie onderstreept binnen de dialoog tussen kunst en hedendaagse gastronomische cultuur.

Over de kunstenaar

Tom Roy (Toni Ramírez) is een kunstenaar geboren in Vilanova i la Geltrú (Barcelona) in 1976. Na een carrière in het bedrijfsleven heeft een beslissende levenservaring hem ertoe gebracht zich volledig te wijden aan de artistieke creatie, begrepen als een ruimte van weerstand, herinnering en persoonlijke heropbouw.

Zijn werk wordt gekenmerkt door een hedendaags figuratief taalgebruik dat gericht is op de psychologische aanwezigheid van de personages. Door middel van kleur, textuur en een energetische penseelstreek onderzoekt hij de spanning tussen kwetsbaarheid en kracht, tussen het intieme en het symbolische. Zijn praktijk voert dialoog met referenties uit de Spaanse hedendaagse schilderkunst zoals Juan de la Rica, Julio Vaquero of Miquel Barceló.

Zijn werk is gewaardeerd door professionals in het internationale veld. Elisa Pritzker, eigenaar en directeur van Pritzker Studio & Gallery, en Flavio Scaloni, Gallery Manager van Galerie Lo Scalo, hebben de stevigheid en de uniciteit van zijn schilderachtige voorstel binnen de hedendaagse figuratie benadrukt.

Hij heeft geëxponeerd in ruimtes als de Sala del Cambrer, het Centre d’Art Cal Masó en Gran Palas Experience La Pineda, en heeft deelgenomen aan internationale beurzen zoals World Art Dubai (2025), ART3F Parijs (2024) en FIABCN Barcelona (2023). In 2025 was hij artist in residence in het Radisson Red Silicon Oasis in Dubai. Zijn werk maakt deel uit van privé- en institutionele collecties, waaronder de Port de Tarragona en de Meliá-hotels.

Techniek en maten

Olie op doek
60 × 80 × 3,5 cm
Beschilderd doek, klaar om op te hangen zonder lijst