Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Uniek stuk, origineel schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de atelier.
#275 - "On Water" - formaat XXL.
Zeer Groot Formaat.

Acrylverf met spuit op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat in meerdere verflagen en/ of spuitlagen is geschilderd met een glanzende "glossy" afwerking die lijkt op een harslaag en uniek is.

Tijdens uw biedingen, houd er rekening mee dat dit werk van zeer groot formaat ingevouwd zal worden geleverd, klaar om op te hangen. Waarde van het kader alleen 240€BTW.

Afmetingen : Inch 47,2 x 34,3 x 0,12 / 120 x 87 x 0,3 cm zonder kader.
Dit schilderij wordt verkocht met een aluminium kader van het Duitse merk Nielsen, afwerking Eiken Glans (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), of een andere uit dezelfde lijn naar keuze van de koper.

Het werk is aan de achterzijde gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat vergezeld.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Komende tentoonstelling - Lausanne mei 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omringd door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem zaaide voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylics in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Aanvankelijk trok niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een affiniteit voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Toch kwam het pad naar echt kunstenaar worden niet meteen.
Bijna drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscènes en werkte ik de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Ruim 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om los te komen van de wereld en me op mijn innerlijke zelf te concentreren.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mij terug te trekken uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metaalpigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond. Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” -alles kan- om het resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer te sturen, en ik laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onveranderlijke noodzakelijke dingen” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we stil en licht stoppen.
Ik houd mijn benadering doelbewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische conceptualisatie” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectuatisering/intellectueel bezit”, maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van stained glass oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een sprankelende huid waar men iemands silhouet kan waarnemen, bij elke nieuwe kijker verschillend. Elk werk fungeert als een discreet venster: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen “details voor de nabootsende kijk” en “afstand voor het geheel” de kijkers aansporen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik beweer niet dat ik alle antwoorden heb en ik wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het continue proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken aan te wakkeren.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt het elke keer het zichtplezier."

Anton Kaestner