Josefina Coderch (1934) - NO RESERVE - La flor del instante

Pictura Subastas presenteert deze magnifieke kunstwerk behorend tot Josefina Coderch, dat de eenheid tussen vrouwelijkheid, natuur en introspectie uitbeeldt, een moment van kalmte, schoonheid en contemplatie dat in de tijd is stilgezet. De schilderkunst valt op door de uitstekende techniek en de grote schilderkunstige kwaliteit die wordt overgebracht.

· Dimensies van het lijst: 54x43x6 cm.
· Dimensies van het werk: 35x24 cm.
· Gouache met handtekening door de kunstenaar in de rechteronderhoek van het werk, J. Coderch.
· Het stuk verkeert in een goede conservering.
· Het werk wordt verkocht met een prachtige lijst met beschermglas (inbegrepen bij de veiling als cadeau).

Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.

Notitie: de opgenomen foto's maken integraal deel uit van de beschrijving van het lot.

Het schilderij zal professioneel worden verpakt door een IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), met hoogwaardige materialen om zijn bescherming te garanderen. De verzendprijs dekt zowel de kosten voor professionele verpakking als het transport zelf.
De verzending vindt plaats via Correos, GLS of NACEX met tracking. Verzendmogelijkheden internationaal.

------------------------------------------------------------------

Dit schilderij presenteert ons een scène vol tederheid, gevoeligheid en visuele poëzie, waarin een vrouwelijke figuur het absolute middelpunt van de compositie wordt. De jonge vrouw bevindt zich midden een bloemrijk veld, omringd door een levendige en stralende natuur die haar zachtjes lijkt te omringen. Haar houding is elegant en ontspannen, alsof ze stilstaat in een intiem moment, los van de tijdsdruk. In een van haar handen houdt ze een bloem vast, die ze dichter bij haar gezicht brengt met een delicate gebaar, terwijl ze in de andere hand een langwerpig object vasthoudt dat lichtjes op haar schouder rust. Alles in haar houding straalt kalmte, introspectie en een gevoel van diepe harmonie met de omgeving uit.

De donkere kleding die het figuur draagt, creëert een krachtig contrast met de lichte en vibrerende kleuren van het landschap. Haar jurk valt zacht en volgt de contouren zonder stijfheid, en geeft elegantie en sobrietie aan de scène. Dit contrast benadrukt niet alleen haar aanwezigheid, maar versterkt ook haar bijna etherische aard, alsof ze deel uitmaakt van het landschap en tegelijk een aparte figuur blijft. De ruime hoed die haar gezicht omlijst voegt een romantische en nostalgische toets toe, die herinneringen oproept aan vervlogen tijden en een serieuze en contemplatieve vrouwelijkheid oproept. Haar gezicht, licht gebogen, weerspiegelt een rustige, bijna dromerige uitdrukking die de kijker uitnodigt haar gedachten te raden.

De natuurlijke omgeving speelt een fundamentele rol in het werk en verandert in een scène vol leven en beweging. Het veld is bedekt met bloemen in verschillende kleuren, verspreid leek te lijken, waardoor een gevoel van vrijheid en frisheid ontstaat. Deze bloemen decoreren niet alleen de ruimte, maar lijken ook in dialoog te staan met de centrale figuur, alsof ze deel uitmaken van haar innerlijke wereld. In de achtergrond doemt een breder landschap op met bomen en verre structuren, wat diepte geeft en het perspectief vergroot. Deze zacht vervaagde achtergrond versterkt het gevoel van afstand en droomachtigheid, alsof de scène deel uitmaakt van een herinnering of een dagdroom.

Het licht dat de compositie omhult is zacht en omhullend, zonder schril te zijn, en creëert een intieme en uitnodigende sfeer. Het gaat niet om een intense belichting, maar om een fijne helderheid die elk element streelt. Dit licht benadrukt de nuances van de jurk, de tinten van de bloemen en de details van het gezicht, zonder zich erop op te dringen. Dankzij deze luministische behandeling krijgt de scène een bijna poëtische dimensie, waarin alles lijkt te zijn opgetekend in een eeuwig moment. Het landschap is niet slechts een achtergrond, maar een emotionele ruimte die sereniteit, nostalgie en stille schoonheid weergeeft.

De relatie tussen de vrouwelijke figuur en de natuur is één van de meest significante aspecten van het schilderij. Zij verschijnt niet als een externe bezoeker, maar als een integraal onderdeel van de omgeving, alsof ze in dat veld geboren is of daar sinds mensenheugenis bij hoort. Haar gebaar om de bloem naar haar gezicht te brengen suggereert een diepe verbinding met het natuurlijke, een zoektocht naar eenvoudige en authentieke sensaties. Het object dat ze op de schouder vasthoudt introduceert een element van mysterie, waardoor interpretatie open blijft: het kan symbool staan voor arbeid, reizen, verdediging of gewoon een alledaigde aanwezigheid. Deze ambiguïteit verrijkt het werk, waardoor meerdere lezingen en emoties mogelijk zijn.

Samengevat straalt het schilderij tederheid, introspectie en tijdloze schoonheid uit, waarin vrouwelijke figuur en landschap versmelten in eenzelfde sfeer van kalmte en poëzie. Elk element lijkt zorgvuldig geïntegreerd om een evenwichtige, emotionele en diep verhalende scène te creëren. Het werk nodigt uit tot pauzeren, contempleren en voelen, en wekt herinneringen, dromen en intieme emoties op bij wie kijkt.