Yuni R. P (XX) - Tempestad dorada

Schilderij gemaakt door kunstenaar Yuni R. P in olieverf op doek, volledig uitgevoerd met een paletmes.
Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, overeenkomend met de schildering, met een perifere witte marge voor een betere montage of inlijsting.

De werken, nadat ze zijn verkocht, worden binnen maximaal drie dagen verzonden naar elke bestemming ter wereld. Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubbeltjesfolie, en verzonden in een stevige kartonnen buis met hoge sterkte, wat een perfecte conservering tijdens het transport garandeert.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele opleiding die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijk schildertaal, ontwikkeld bijna uitsluitend door het gebruik van het paletmes, gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en uitgesproken expressiviteit bouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijk impasto, losse penseelstreken en een palet van intens heldere kleuren, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog staan. In zijn impressionistische aanpak is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de manier waarop hij lichtheid, dynamiek en kleurvibratie benadert, altijd vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke kijk.

De thematiek die hij behandelt ontspringt aan een emotionele verbinding met de natuur en het landschap: marinescenes, zeilers, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturaal universum doordrenkt met nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken streven niet naar letterlijke beschrijving, maar naar het oproepen van gevoelens, waardoor bij de toeschouwer intense emoties en latente herinneringen worden geactiveerd.

De schilderijen van Yuni hebben een frontale en omvattende aanwezigheid; het zijn werken die in levende lijve bekeken moeten worden, aangezien een foto de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van de penseelbeweging niet volledig kan vastleggen. Het paletmes stelt hem in staat om levendige oppervlakken te construeren, met lagen verf die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn werk is in essentie een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om stil te staan, te observeren en te voelen.

Dit werk is een dynamische exponent van het neo-impressionisme met tinten van mariene expressie. Uitgevoerd in olieverf op doek, valt het op door een gedurfd gebruik van het paletmes, wat zorgt voor een opgeduste textuur en een voelbare driedimensionaliteit in de kuilen van de golven en het zeilgewet. De kunstenaar gebruikt een warme kleurenpalet — cadmiumgeel, oranje en felle roodtinten — die scherp contrasteren met de diepe blauwen en paarse schaduwen van het casco, waardoor een lichtspel ontstaat dat suggereert de “gouden uur”. Door deze slagzinnen en besliste penseelbewegingen zoekt de schilder niet alleen de fysieke kracht van de zee over te brengen, maar ook een ongetemde vrijheid en veerkracht, waarbij het schip fungeert als metafoor voor de menselijke geest die de uitgestrektheid met vastberadenheid tegemoet treedt.