Antonio Sciacca (1957) - The Turtle and the Seahorse






Gespecialiseerd in 17e-eeuwse Oude Meesters schilderijen en tekeningen, ervaren in veilingen.
| € 85 | ||
|---|---|---|
| € 80 | ||
| € 75 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 129574 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Een stilleven dat is opgezet als een meditatie over tijd, overleven en stille volharding. In het midden schrijdt de schildpad langzaam over een ondiepe rand voort, zijn schild met een bijna geologische geduld weergegeven. De blik van het schepsel is oplettend maar onhaastig, belichamend lang leven eerder dan beweging.
Aan de rechterkant rijst een gemonteerde zeepaard omhoog, bewaard en geïmmobiliseerd, waardoor een levend wezen wordt omgezet in een object van contemplatie. Zijn tere vorm contrasteert met het gewicht en de onaantastbaarheid van de schildpad. Samen suggereren ze tegengestelde ritmes van de natuur: het oude en terrestrische versus het fragiele en mariene.
Achter hen introduceert een aardewerken schaal, begroeid met klimop, een noot van volharding en verval. De klimop klimt zachtjes omhoog, ongevoelig voor de stilstand beneden, wat de centrale spanning van het schilderij versterkt tussen leven dat voortgaat en leven dat is stilgezet. De warme, terughoudende achtergrond en het theatrale behang roepen klassieke stilleven-tradities op, terwijl de keuze van de onderwerpen een onmiskenbaar hedendaagse onrust introduceert.
De compositie voelt minder decoratief dan filosofisch, en nodigt de kijker uit na te denken over hoe objecten, wezens en symbolen hun oorspronkelijke context overleven en door de tijd heen worden getransformeerd tot relieken, trofeeën of getuigen.
Kunstenaar bio:
Antonio Sciacca (geb. 1970, Sicilië) is een vooraanstaande Italiaanse schilder, geroemd om zijn verfijnde samensmelting van klassieke techniek en hedendaagse gevoeligheid. Zijn werk weerspiegelt een diepe eerbied voor de Renaissance- en neoklassieke tradities, hergeïnterpreteerd door een intieme en moderne lens. Sciacca’s portretten staan bekend om hun stille kracht, psychologische diepgang en technische precisie, vaakmet mythologische of historische motieven als meditatiës op continuïteit en schoonheid. Internationaal tentoongesteld, staan zijn schilderijen als een getuigenis van de duurzame dialoog tussen kunst, menselijkheid en tijd.
Een stilleven dat is opgezet als een meditatie over tijd, overleven en stille volharding. In het midden schrijdt de schildpad langzaam over een ondiepe rand voort, zijn schild met een bijna geologische geduld weergegeven. De blik van het schepsel is oplettend maar onhaastig, belichamend lang leven eerder dan beweging.
Aan de rechterkant rijst een gemonteerde zeepaard omhoog, bewaard en geïmmobiliseerd, waardoor een levend wezen wordt omgezet in een object van contemplatie. Zijn tere vorm contrasteert met het gewicht en de onaantastbaarheid van de schildpad. Samen suggereren ze tegengestelde ritmes van de natuur: het oude en terrestrische versus het fragiele en mariene.
Achter hen introduceert een aardewerken schaal, begroeid met klimop, een noot van volharding en verval. De klimop klimt zachtjes omhoog, ongevoelig voor de stilstand beneden, wat de centrale spanning van het schilderij versterkt tussen leven dat voortgaat en leven dat is stilgezet. De warme, terughoudende achtergrond en het theatrale behang roepen klassieke stilleven-tradities op, terwijl de keuze van de onderwerpen een onmiskenbaar hedendaagse onrust introduceert.
De compositie voelt minder decoratief dan filosofisch, en nodigt de kijker uit na te denken over hoe objecten, wezens en symbolen hun oorspronkelijke context overleven en door de tijd heen worden getransformeerd tot relieken, trofeeën of getuigen.
Kunstenaar bio:
Antonio Sciacca (geb. 1970, Sicilië) is een vooraanstaande Italiaanse schilder, geroemd om zijn verfijnde samensmelting van klassieke techniek en hedendaagse gevoeligheid. Zijn werk weerspiegelt een diepe eerbied voor de Renaissance- en neoklassieke tradities, hergeïnterpreteerd door een intieme en moderne lens. Sciacca’s portretten staan bekend om hun stille kracht, psychologische diepgang en technische precisie, vaakmet mythologische of historische motieven als meditatiës op continuïteit en schoonheid. Internationaal tentoongesteld, staan zijn schilderijen als een getuigenis van de duurzame dialoog tussen kunst, menselijkheid en tijd.
