La Copa en el Umbral Esta pieza en acrílico sobre lienzo reimagina el espíritu del cubismo desde una sensibilidad contemporánea. En el centro de la escena, una copa luminosa emerge como faro y protagonista, convocando la mirada hacia un universo de planos quebrados y colores intensos. Su presencia, casi ritual, recuerda la elegancia estructural de Juan Gris, cuya influencia se percibe en la armonía entre geometría y emoción. Al fondo, una puerta abierta introduce un gesto narrativo: un umbral que invita a cruzar, a imaginar lo que ocurre más allá de la mesa fragmentada. Ese espacio insinuado aporta profundidad y misterio, convirtiendo la composición en un diálogo entre lo íntimo y lo posible, entre lo que se muestra y lo que se sugiere. La obra destaca por su vibración cromática, la energía de sus líneas y la forma en que transforma un bodegón cotidiano en una escena cargada de ritmo, simbolismo y modernidad. Una pieza ideal para coleccionistas que buscan reinterpretaciones frescas del lenguaje cubista. Especificaciones de la obra: En perfecto estado Material: Acrílico sobre lienzo de algodón de alta calidad 335 grm/m2 Dimensiones: 100 cm x 66 cm (+ 5 cm margen libre) Año: 2026 Sin marco Acabado: Barniz para una protección óptima Firmado: A mano en la parte trasera del lienzo Certificado de Autenticidad: Incluido y firmado a mano Entrega: Lienzo enrollado sin bastidor Embalaje seguro en tubo resistente con protección adicional Características: Cubismo contemporáneo Estilo moderno y geométrico Posibles ligeras variaciones en los tonos (debido a la configuración de monitores y luz ambiental) Sobre el artista Soy un artista visual con más de 25 años de trayectoria artística en la que he explorado diversas técnicas y soportes, incluyendo el dibujo, la fotografía, la animación y la video-instalación. Para mí, la pintura es más que un medio de expresión: es un lenguaje propio, una vía para transmitir emociones, conceptos y perspectivas a través del color y la forma. Cada una de mis obras es única e irrepetible, nacida de un proceso artístico intuitivo y auténtico. En mi trabajo más reciente estoy explorando una pintura vibrante y muy personal, donde combino paisajes imaginados, bodegones y escenas cotidianas con un lenguaje geométrico y lleno de color. Me interesa jugar con la luz, las formas y las perspectivas para crear imágenes que se mueven entre lo real y lo simbólico. Estas obras nacen del deseo de construir espacios que inviten a mirar con calma, a descubrir detalles y a dejarse llevar por la energía del color. Mi obra ha participado en exposiciones, bienales y ferias internacionales como la Bienal de La Habana, la Bienal de Curitiba, la Bienal del Mercosur, la Bienal de Asunción, la Bienal de Arte de Berlín y ferias como ARCO, entre otras. Además, forma parte de colecciones públicas y privadas como el Instituto Paranaense de Arte, la Colección Havana Cultura y la Colección Benetton.