Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 3)






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130088 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Nature’s Imprint – Luxe Edition (Wool 3) van Serena Grassetti is een origineel mixed‑media kunstwerk op ecoprint doek met kooltekening, met de hand gesigneerd, 20 × 20 cm, 2026, in roze, bruin, beige, zwart, paars en wit, verzonden opgerold inclusief echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Nature’s Imprint – Luxe Edition
uit de serie Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen de natuur en kostbare materialen zoals wol en zijde. Elke blad, bloem of plantenonderdeel wordt een spoor op het oppervlak, een unieke en onherhaalbare afdruk achterlatend.
De texturen en kleuren ontstaan uit direct contact met de materie, en vertellen het stille verhaal van de natuur, in evenwicht tussen spontaniteit en ambachtelijke verzorging. Elk detail is een reflectie van de harmonie tussen botanica en materie, tussen eco en luxe, waar kunst geheugen van de natuurlijke wereld wordt.
Het werk vangt de essentie van de natuur en transformeert die in tastbare en visuele elegantie.
Verzending en presentatie:
Het werk zal INTELAIATA verzonden worden, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk getekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheidsmaatregelen tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een rauw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet te veel gespannen worden tijdens het inlijsten om vervorming van de textuur en het rendement van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik het spankader niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Laat het over aan een ervaren framer voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken over de mens in het moment dat hij verloren gaat, uit elkaar valt en transformeert.
De schilderkunstige materie, de onafgemaakte tekenen en de druppels worden een emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elke gezicht, elke spoor is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratieve en abstractie, bevindt zich in het landschap van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s van identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenaar. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en rauwe textiel, creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en in het buitenland.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een innerlijk en oprecht onderzoeksproces.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vouwt de cromatische kracht van iemand die gebaar van schilderkunst heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die door tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud hebben bepaald. Een stuk dat past in het panorama van de moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van de galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen in de grote namen van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde stijgen.
In een wereld beheerst door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusieve alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn getoond in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten en hebben bijgedragen aan de definiëring van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie op zoek is naar een uniek en origineel werk dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint doek met tekeningen in houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant getekend
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Practiceren van kunst sinds haar jeugd, maakt Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te tonen via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, krijgen wereldwijd erkenning van critici en kunstliefhebbers.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en opmerkelijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om contact te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter wordend publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Serena Grasketti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekening als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intensieve portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te bewaren.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze ooit van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de samensmelting van kunst en natuur bevestigt.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Nature’s Imprint – Luxe Edition
uit de serie Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen de natuur en kostbare materialen zoals wol en zijde. Elke blad, bloem of plantenonderdeel wordt een spoor op het oppervlak, een unieke en onherhaalbare afdruk achterlatend.
De texturen en kleuren ontstaan uit direct contact met de materie, en vertellen het stille verhaal van de natuur, in evenwicht tussen spontaniteit en ambachtelijke verzorging. Elk detail is een reflectie van de harmonie tussen botanica en materie, tussen eco en luxe, waar kunst geheugen van de natuurlijke wereld wordt.
Het werk vangt de essentie van de natuur en transformeert die in tastbare en visuele elegantie.
Verzending en presentatie:
Het werk zal INTELAIATA verzonden worden, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk getekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheidsmaatregelen tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een rauw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet te veel gespannen worden tijdens het inlijsten om vervorming van de textuur en het rendement van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik het spankader niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Laat het over aan een ervaren framer voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken over de mens in het moment dat hij verloren gaat, uit elkaar valt en transformeert.
De schilderkunstige materie, de onafgemaakte tekenen en de druppels worden een emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elke gezicht, elke spoor is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratieve en abstractie, bevindt zich in het landschap van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s van identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken dragen een innerlijke en universele kracht uit die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenaar. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en rauwe textiel, creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvolledige gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en in het buitenland.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een innerlijk en oprecht onderzoeksproces.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vouwt de cromatische kracht van iemand die gebaar van schilderkunst heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die door tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud hebben bepaald. Een stuk dat past in het panorama van de moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van de galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen in de grote namen van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde stijgen.
In een wereld beheerst door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusieve alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn getoond in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten en hebben bijgedragen aan de definiëring van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie op zoek is naar een uniek en origineel werk dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Ecoprint doek met tekeningen in houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant getekend
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Practiceren van kunst sinds haar jeugd, maakt Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te tonen via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenbrengen, krijgen wereldwijd erkenning van critici en kunstliefhebbers.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en opmerkelijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om contact te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter wordend publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Serena Grasketti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekening als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intensieve portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te bewaren.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze ooit van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de samensmelting van kunst en natuur bevestigt.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
