Santi Domínguez - Pavus (XXL)





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131023 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santi Domínguez presenteert Pavus (XXL), een originele 2009 mixed-media schilderij met olie en acryl op doek, 130 cm hoog bij 97 cm breed, met handtekening, in goede staat, geleverd zonder lijst opgerold met echtheitscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Artista Santi Domínguez (1967), Mataró (Barcelona).
Werk met certificaat van echtheid.
BELANGRIJK: het werk wordt geleverd zonder lijst, opgerold, volledig beschermd.
Mijn artistieke proces begint niet met een gesloten idee noch met een minutieus schets, maar met een daad van toevertrouwen aan het ongeluk: de vlek. Voor mij is het lege doek geen ruimte die beheerst moet worden, maar een podium waar pigment en oplosmiddel vrij moeten kunnen interageren. In die spontane en chaotische uitstrooiing zoek ik het kiem van wat later zal komen.
Mijn werk bestaat eruit dat ik dat chaotische gebied observeer totdat iets tegen me spreekt. Het is een bewust pareidolie-oefening; ik zoek latente vormen in de toeval van de texturen. Uit die initiële vlek begin ik de afbeelding te sturen, ingrijpend interveniëren zodat de vlek transformeert in iets herkenbaar. Zo wordt een organische expansie van kobaltblauw niet langer alleen kleur maar het port van een pauw; of een massa warme en levendige tinten herordent voor mijn ogen tot een herinterpretatie van De Schepping van Adam.
Ik zoek niet simpelweg een realiteit te illustreren, maar de figuur die daar al zat te onthullen, verscholen in de vlek. Mijn werken zijn een constant dialoog tussen abstractie en figuratie, waarin dieren, ruimtes of iconen uit de universele kunst ontstaan uit de vlek en hun plek opeisen. Uiteindelijk is elk stuk het resultaat van een opgeloste spanning: het exacte moment waarop het ongeluk zich overgeeft aan de intentie en de materie betekenis krijgt.
Tijdlijn van het artistieke werk.
Katalanische kunstenaar die in 2005 begon met schilderen, onder begeleiding van de kunstenaar Josep Novellas, die hem heeft geïntroduceerd in de wereld van tentoonstellingen. Ook volgde hij schildersworkshops bij andere kunstenaars (Albert Alís, Marta Durán, Alberto Romero..).
In 2007 maakte hij zijn eerste tentoonstelling “Genésis” waar een duidelijke figuratieve neiging te zien was, een neiging die verdween om zo zijn eigen plastische taal te vinden. Zonder de technische mogelijkheden van tekenen en figuratie, waarop hij met voldoende solvabiliteit ronduit vertrouwde, begreep Santi Domínguez de noodzaak om dingen vast te leggen, niet zoals ze waren maar zoals hij ze zag.
Zo ontstond de serie Dieren, waarin de evolutie overduidelijk is. De vlek markeert alles en de werkelijkheid verschijnt in de vaste beheersing van de structuur en het tempo van de vlek die tegelijk achtergrond en vorm is in het geheel van het stuk. Deze mooie schilderijen blijven bestaan dankzij de trouw van de maker, trouw aan een intieme kijk gericht op de verschillende rassen, gezien vanuit een plasticiteit van enorme visuele omvang, waar de cromatische situatie ingewikkelder is.
Na De Dieren waagde Santi Domínguez zich eraan zijn persoonlijke visie op grootsche schilderijen vast te leggen, zoals De Schepping van Adam, de Mona Lisa, Het Laatste Oordeel, Las Meninas, enz.
Deze series en andere die later zijn ontstaan (50x50, Bon Profit ..) hebben hem in verschillende steden laten exposeren zoals Barcelona, Sevilla, Mataró, Reus, Sitges, Tarragona, enz.
Technisch gebruikt hij olieverf, acryl en inkt, gemengd om deze zo persoonlijke “vlekken” te creëren.
Artista Santi Domínguez (1967), Mataró (Barcelona).
Werk met certificaat van echtheid.
BELANGRIJK: het werk wordt geleverd zonder lijst, opgerold, volledig beschermd.
Mijn artistieke proces begint niet met een gesloten idee noch met een minutieus schets, maar met een daad van toevertrouwen aan het ongeluk: de vlek. Voor mij is het lege doek geen ruimte die beheerst moet worden, maar een podium waar pigment en oplosmiddel vrij moeten kunnen interageren. In die spontane en chaotische uitstrooiing zoek ik het kiem van wat later zal komen.
Mijn werk bestaat eruit dat ik dat chaotische gebied observeer totdat iets tegen me spreekt. Het is een bewust pareidolie-oefening; ik zoek latente vormen in de toeval van de texturen. Uit die initiële vlek begin ik de afbeelding te sturen, ingrijpend interveniëren zodat de vlek transformeert in iets herkenbaar. Zo wordt een organische expansie van kobaltblauw niet langer alleen kleur maar het port van een pauw; of een massa warme en levendige tinten herordent voor mijn ogen tot een herinterpretatie van De Schepping van Adam.
Ik zoek niet simpelweg een realiteit te illustreren, maar de figuur die daar al zat te onthullen, verscholen in de vlek. Mijn werken zijn een constant dialoog tussen abstractie en figuratie, waarin dieren, ruimtes of iconen uit de universele kunst ontstaan uit de vlek en hun plek opeisen. Uiteindelijk is elk stuk het resultaat van een opgeloste spanning: het exacte moment waarop het ongeluk zich overgeeft aan de intentie en de materie betekenis krijgt.
Tijdlijn van het artistieke werk.
Katalanische kunstenaar die in 2005 begon met schilderen, onder begeleiding van de kunstenaar Josep Novellas, die hem heeft geïntroduceerd in de wereld van tentoonstellingen. Ook volgde hij schildersworkshops bij andere kunstenaars (Albert Alís, Marta Durán, Alberto Romero..).
In 2007 maakte hij zijn eerste tentoonstelling “Genésis” waar een duidelijke figuratieve neiging te zien was, een neiging die verdween om zo zijn eigen plastische taal te vinden. Zonder de technische mogelijkheden van tekenen en figuratie, waarop hij met voldoende solvabiliteit ronduit vertrouwde, begreep Santi Domínguez de noodzaak om dingen vast te leggen, niet zoals ze waren maar zoals hij ze zag.
Zo ontstond de serie Dieren, waarin de evolutie overduidelijk is. De vlek markeert alles en de werkelijkheid verschijnt in de vaste beheersing van de structuur en het tempo van de vlek die tegelijk achtergrond en vorm is in het geheel van het stuk. Deze mooie schilderijen blijven bestaan dankzij de trouw van de maker, trouw aan een intieme kijk gericht op de verschillende rassen, gezien vanuit een plasticiteit van enorme visuele omvang, waar de cromatische situatie ingewikkelder is.
Na De Dieren waagde Santi Domínguez zich eraan zijn persoonlijke visie op grootsche schilderijen vast te leggen, zoals De Schepping van Adam, de Mona Lisa, Het Laatste Oordeel, Las Meninas, enz.
Deze series en andere die later zijn ontstaan (50x50, Bon Profit ..) hebben hem in verschillende steden laten exposeren zoals Barcelona, Sevilla, Mataró, Reus, Sitges, Tarragona, enz.
Technisch gebruikt hij olieverf, acryl en inkt, gemengd om deze zo persoonlijke “vlekken” te creëren.

