Baptiste Laurent - Run Out 1





€ 440 | ||
|---|---|---|
€ 420 | ||
€ 400 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131562 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Run Out 1 van Baptiste Laurent (2022), een 250 x 180 cm gemengde media schilderij met acryl en Posca op doek, op de rug gesigneerd, originele editie uit Spanje, voorstelling van de natuur en verzonden opgerold.
Beschrijving van de verkoper
"Run out 1", 250x180cm, 2022 XXXL acrilic and posca on canvas
Signed on the back, shipped rolled.
Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. Een paar maanden geleden hebben we een atypisch moment meegemaakt. Onze ruimte is klein en de tijd is lang. We werden overspoeld door het gebrek aan tijd, maar nu worden we verrast door het overschot. Een introspectieve beweging, een nieuw horizon, waar we onze verbeelding benaderen. De perplexiteit van verandering, een ongekend geroep vraagt "wat nu?"
Baptiste gebruikt dit dystopische panorama om een andere dageraad te creëren, een nieuwe dageraad. De opbouw van deze schilderijen vloeit voort uit een behoefte om het landschap te vernieuwen, uit een verlangen naar vergeten natuur. Het opnieuw ontdekken ervan, het tot leven brengen.
De prikkel voor deze symbiose is te vinden in het verhaal van de antropoloog en grondlegger van structuralisme, Claude Lévi-Strauss: in 1935 vertrok Lévi-Strauss op zoek naar een authentiek, puur Brazilië, begiftigd met een wilde energie en een bijzondere natuur.
De auteur van "Tristes Tropiques" had gedeeltelijk voldaan aan zijn verwachtingen van de reis. Zijn angst wordt gepresenteerd in een fragment tekst met profetische ondertonen: "Over een paar honderd jaar, op dezelfde plek, zal een andere reiziger, zo wanhopig als ik, het verdwijnen betreuren van wat ik had kunnen zien en wat mij ontglipte". Slachtoffer van een dubbele ziekte, alles wat ik zie doet me pijn, en ik beschuldig mezelf onverbiddelijk dat ik niet hard genoeg heb gekeken.
Zoals een reiziger leiden Baptiste's (en)tropische doeken hem naar een plek waar hij zijn vitaliteit kan herontdekken. Misschien bestaan deze soorten niet, misschien hebben deze idyllische landschappen nooit bestaan. Maar het venster dat Baptiste opent laat de lucht binnen die we vandaag niet langer kunnen inademen. Baptiste biedt ons een utopie; door zijn gebaren stelt hij een paradigma verschuiving voor, een mogelijke ecologie. Voor de Grieken had het woord entropie twee betekenissen: evolutie en transformatie. Voor natuurkundigen is het een maat voor de wanorde van een systeem. Wanorde identificeren, het transformeren.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) is een beeldend kunstenaar die in Madrid en Parijs woont en werkt.
Hij heeft geëxposeerd in diverse artistieke en culturele instellingen, waaronder het Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Zijn traditionele medium is schilderkunst, maar hij werkt ook aan beeldhouwkunst en ontwikkelt projecten met een sterke literaire, sociale en antropologische component.
In zijn meest recente publicaties en exposities, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" en "Exit", heeft hij herhaaldelijk samengewerkt met andere beeldende kunstenaars en literaire auteurs.
Als anti-academische en eclectische kunstenaar houdt hij ervan schilderstijlen te syncretiseren, oscillerend tussen neo-figuratieve narratie, grafische schilderkunst en expressionistische abstractie.
Oprichter van het gedeelde atelier 'Latolier' in Madrid's Usera-wijk, leidt hij een dynamische gemeenschap van Spaanse en internationale beeldende kunstenaars.
"Run out 1", 250x180cm, 2022 XXXL acrilic and posca on canvas
Signed on the back, shipped rolled.
Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. Een paar maanden geleden hebben we een atypisch moment meegemaakt. Onze ruimte is klein en de tijd is lang. We werden overspoeld door het gebrek aan tijd, maar nu worden we verrast door het overschot. Een introspectieve beweging, een nieuw horizon, waar we onze verbeelding benaderen. De perplexiteit van verandering, een ongekend geroep vraagt "wat nu?"
Baptiste gebruikt dit dystopische panorama om een andere dageraad te creëren, een nieuwe dageraad. De opbouw van deze schilderijen vloeit voort uit een behoefte om het landschap te vernieuwen, uit een verlangen naar vergeten natuur. Het opnieuw ontdekken ervan, het tot leven brengen.
De prikkel voor deze symbiose is te vinden in het verhaal van de antropoloog en grondlegger van structuralisme, Claude Lévi-Strauss: in 1935 vertrok Lévi-Strauss op zoek naar een authentiek, puur Brazilië, begiftigd met een wilde energie en een bijzondere natuur.
De auteur van "Tristes Tropiques" had gedeeltelijk voldaan aan zijn verwachtingen van de reis. Zijn angst wordt gepresenteerd in een fragment tekst met profetische ondertonen: "Over een paar honderd jaar, op dezelfde plek, zal een andere reiziger, zo wanhopig als ik, het verdwijnen betreuren van wat ik had kunnen zien en wat mij ontglipte". Slachtoffer van een dubbele ziekte, alles wat ik zie doet me pijn, en ik beschuldig mezelf onverbiddelijk dat ik niet hard genoeg heb gekeken.
Zoals een reiziger leiden Baptiste's (en)tropische doeken hem naar een plek waar hij zijn vitaliteit kan herontdekken. Misschien bestaan deze soorten niet, misschien hebben deze idyllische landschappen nooit bestaan. Maar het venster dat Baptiste opent laat de lucht binnen die we vandaag niet langer kunnen inademen. Baptiste biedt ons een utopie; door zijn gebaren stelt hij een paradigma verschuiving voor, een mogelijke ecologie. Voor de Grieken had het woord entropie twee betekenissen: evolutie en transformatie. Voor natuurkundigen is het een maat voor de wanorde van een systeem. Wanorde identificeren, het transformeren.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) is een beeldend kunstenaar die in Madrid en Parijs woont en werkt.
Hij heeft geëxposeerd in diverse artistieke en culturele instellingen, waaronder het Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Zijn traditionele medium is schilderkunst, maar hij werkt ook aan beeldhouwkunst en ontwikkelt projecten met een sterke literaire, sociale en antropologische component.
In zijn meest recente publicaties en exposities, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" en "Exit", heeft hij herhaaldelijk samengewerkt met andere beeldende kunstenaars en literaire auteurs.
Als anti-academische en eclectische kunstenaar houdt hij ervan schilderstijlen te syncretiseren, oscillerend tussen neo-figuratieve narratie, grafische schilderkunst en expressionistische abstractie.
Oprichter van het gedeelde atelier 'Latolier' in Madrid's Usera-wijk, leidt hij een dynamische gemeenschap van Spaanse en internationale beeldende kunstenaars.

