Oliver Plehn - Manitou XXL

Het schilderij Manitou is vervaardigd met olie op een doek van 144 cm x 89 cm in het jaar 2014. Ondertekend met een zwarte marker onderaan rechts. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat is onberispelijk. Het werk wordt opgerold verzonden in een buis.

Dit imposante grootformaatwerk toont een menselijke figuur naakt, eenzaam en confronterend, die oprijst uit een donkere, atmosferische achtergrond. Getiteld Manitou roept het idee op van een geest of vitale oerkracht, een wezen tussen menselijk en bovennatuurlijk.
Het bijna monochrome palet, gedomineerd door diepe grijstinten, zwart en accenten van zilverkleurig wit, wordt alleen onderbroken door het gezicht dat verlicht wordt in oker- en goudtinten. Deze cromatische keuze concentreert alle aandacht op de uitdrukking van het personage: een directe, intense en licht zorgwekkende blik die door de toeschouwer lijkt te dringen.
De anatomie, behandeld met expressionistische rauwheid, toont een slank en kwetsbaar lichaam, met een gebaar- en textuurgebonden penseelstreek die de kwetsbaarheid en de kracht van het representeerde wezen accentueert. De figuur neemt bijna het gehele oppervlak van het doek in beslag, waardoor een monumentale aanwezigheid en een bijna totemachtig effect ontstaan.
Manitou is een krachtig werk dat elementen van figuratief realisme combineert met een sterke emotionele en symbolische component. Zijn grote formaat (144 × 89 cm) en visuele impact maken het tot een indringend stuk, ideaal voor verzamelaars die op zoek zijn naar hedendaagse werken met karakter, diepte en fysieke aanwezigheid.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Por Antonio Sánchez. Director y curador de 1819 Art Gallery
De collectie die ons bezig houdt is een emotionele verzamelwerk van werken die de diepte van de menselijke toestand verkennen via portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visuele vertelling die een palet subtiele en vaak sombere kleuren onthult, evocerend voor introspectieve en contemplatieve stemmingen. De technische meesterschap onthult niet alleen de beheersing van het medium, maar ook een intense emotionele verbinding tussen kunstenaar en zijn onderwerpen, elk met een stille maar voelbare geschiedenis.

De texturen en gebruikte technieken variëren van zacht vervaagd tot scherp gemarkeerd, wat de verscheidenheid van menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De penseelstreken, of stevig of trillend, in combinatie met de interactie van licht en schaduw, bouwen een sfeer op die verder gaat dan het visuele en het ziel van de toeschouwer raakt.
Het werk oscilleert tussen literaliteitsrepresentatie en abstractie, waardoor de kijker zijn leegten kan invullen en tot een diepere betrokkenheid aangemoedigd wordt. Het doelbewuste gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur snijdt, daagt onze percepties uit en bevordert een introspectieve reflectie over wat het betekent om mens te zijn in tijden van emotionele en sociale tumult.
De collectie als geheel dient als een spiegel van de kwetsbaarheid en de kracht die inherent zijn aan de menselijke geest. Elke stuk, hoewel uniek in zijn uitdrukking, draagt bij aan een bredere dialoog over veerkracht en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, van menselijke figuren tot representaties van dieren, elk doordrenkt met diepe emotie, versterkt deze dialoog en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.

Deze verzameling werken is, verder dan een tentoonstelling van technische vaardigheid, een getuigenis van de macht van kunst om te raken, verbinden en te bevragen. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van zijn onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegensprekende emoties. Door dit doen nodigen deze werken de toeschouwers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld rondom henzelf onder ogen te zien en bieden ze ruimte voor erkenning en catharsis.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de schilder en tekenaar uit Duitsland Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve representaties van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepgang. Sinds zijn jeugd hebben afbeeldingen van de Duitse expressionisten hem beïnvloed, wiens onmiddellijke emotie en formele vrijheid nog altijd een referentie blijven in zijn artistieke taal tot op heden.

Vanaf jonge leeftijd besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te bewaren. Naast het studeren van schilderkunst en tekenkunst aan kunstscholen, volgde hij studies in natuurwetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid bood. Aan het begin van de jaren negentig leidde een beurs op het gebied van kwantummechanica hem naar Madrid.
Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.

Kunstverklaring
Mijn werk ontstaat uit de drang om het menselijk bestaan in het diepste en meest tegenstrijdige interior te begrijpen. Gedurende mijn carrière heb ik portret als middel verkend om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgen te onthullen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, Gesten van stil verzet. Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die liminal ruimte waar pijn en schoonheid naast elkaar bestaan zonder toestemming.
Het gaat me er niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar om aanwezigheid, die spreekt van het ongesproken. Ik word aangetrokken door stiltes, door blikken die verhalen dragen, door lichamen die trillen met wat is meegemaakt. Elk werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke gebied waar we vaak aan proberen te ontsnappen.
Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de kijker interrogeren. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin men iets van zichzelf kan vinden, zelfs in onrust of onbehagen. Ik werk figuratief, ja, maar ik zoek daarin de openheid naar het mysterie, naar twijfel, naar emoties die geen woorden vinden.
Ik voel dat kunst de kracht heeft om te helen, te onthullen en te vergezellen. In dit opzicht is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor iedereen die met een open hart naar deze beelden komt.
Exposities
•
Online aanwezigheid op Artsy
•
Online aanwezigheid op Flecha.es
•
Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30 september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1 juni tot 15 juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021
•Individuele tentoonstelling op de Madrid-Barajas Internationale Luchthaven "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•Individuele tentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Tentoonstelling bij de United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•Picturale tentoonstelling Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•Individuele schilderijen tentoonstelling in Madrid, Spanje, november 2018
•Schilderijen tentoonstelling in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017