Miriam Chiera (1969) - Grid Ensemble. XXL

SERIES: ASSEMBLY
In deze serie werkt Chiera met ontvoerde relaties van vormen en kleuren, ontleend aan grafisch ontwerp, mode, geschiedenis en de natuur zelf, met een verscheidenheid aan methoden en materialen, van acrylverf, spuitverf, sjablonen, collages, assemblage en naaiwerk. De schilderijen zelf vertonen verschuivende hiërarchieën van vergelijkbare concernen: materiële verkenning, abstracte identiteit, formele ruimte en narratieve expressie. Ze verduisteren openlijk de grens tussen haute kunst en toegepaste kunst, niet alleen in principe maar ook in praktijk, waardoor ze geschikt zijn voor diverse vormen van oppervlaktesontwerp.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk valt binnen het domein van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie samen bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur onderzoek ik visuele relaties die schommelen tussen compositieordening en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes—formele duidelijkheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt deze onderscheiden door de opname van gebaar-achtige texturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiaaloppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, genereren spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het bestaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen schept een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en sociale kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningen, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk biedt aldus een hedendaagse geometrische taal die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel uit tot een analytische lezing van de compositie als tot een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: CANDIES. Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Formaat: 150 cm X 110 cm + 4 cm rondom voor een lijst
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 bedrukt katoen canvas.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, termasuk Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal (voor zendingen buiten de EU) verzonden worden na circa 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden ter inzage bij de douane.
Ramenafbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerahmeld en opgerold geleverd met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren enigszins kunnen variëren op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een canvas van hoge kwaliteit, wat essentieel is voor het maken van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van het weefsel die zich in zijn gewicht uitdrukt, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het intact blijft in de loop der tijd.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentina, en studeerde ook kunst aan de Verona Academie voor Kunst, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de uitgestrektheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar vroege jaren, het was tijdens haar residentie in de stad van Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze zich realiseerde dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biënnale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderssalon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipaal Museum van Visuele Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft indruk achtergelaten op haar kunst, vormend de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaande trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waarin de kunst met je leven op een betekenisvolle manier interactie heeft.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn ambitie is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten wanneer je ervoor staat.