IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)





| € 50 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130932 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO presenteert Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), een origineel schilderwerk in spuitverf van 60×80 cm met een portret op doek, met handtekening op de achterzijde en echtheitscertificaat, geproduceerd in 2025 in Italië en verkocht inclusief lijst als originele editie.
Beschrijving van de verkoper
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde technieken op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand gesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat
-Object voor verzameling
-Snelle verzending met UPS
Op eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En hij maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een dwang die hem heeft doen experimenteren en een zeer persoonlijk taalgebruik laat configureren. Deels afgeleid van experiences Street Art, deels uit een diepgewortegd gevoel voor maatvoering dat uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden herleid tot enkele filoni, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische contouren of brievenbuskleppen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze markeert en identificeert in een heel specifiek merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het gemeenschappelijke beeld, steeds teruggebracht tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou passend zijn te zeggen “less is more.” En zo is het echt. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische benadering, maar wordt versterkt in enkele essentiële trekken die de toeschouwer nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van de combinaties, de licht geampte kleurgamma, de eendelige kleur, de geleidelijke tinten, de duidelijke lijn. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel aan de rand van het meest radicale cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginaire beelden en schijnbaar gescheiden significanten maar altijd functioneel om een positieve boodschap te dragen. Politiek correct. Nooit ten gunste van de esthetiek.
De werken van Iabo zijn ultramodern, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurende de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn, of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft onherroepelijk onaangetast en ontkoppeld.
Consumptiefeiten krijgen vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet-reëel universum. In een herhaalbaar formaat, moreel ethisch en personalisebaar. Uiterst veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overstijgt in het universum van Iabo de realiteit de fantasie. Ondanks het populair, iconisch, pop-imago is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de primaire betekenis ervan oppikken: verder dan esthetiek, symmetrie en harmonie in samenhang.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige aanklacht tegen culturele vlakkelegging. Provocatie, directheid, een esthetiek die buitengewoon is, onderliggend aan een goed doordachte, intelligente, geschoolde poëtica en een doelgerichte aanpak. Democratie, eerlijkheid en originaliteit karakteriseren hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare inzet als basis van elk werk.
Hoewel zeer jong, slaagt Iabo er natuurlijk en met grote eenvoud in om brandende thema’s aan te pakken en de existenceele conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen (helaas alleen op het doek).
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde technieken op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
met de hand gesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat
-Object voor verzameling
-Snelle verzending met UPS
Op eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En hij maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een dwang die hem heeft doen experimenteren en een zeer persoonlijk taalgebruik laat configureren. Deels afgeleid van experiences Street Art, deels uit een diepgewortegd gevoel voor maatvoering dat uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden herleid tot enkele filoni, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische contouren of brievenbuskleppen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, maakt niet uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die ze markeert en identificeert in een heel specifiek merk: het zijne.
Een verleden als writer, een kameleontische persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het gemeenschappelijke beeld, steeds teruggebracht tot de kern. En bekleed met elegantie. Het zou passend zijn te zeggen “less is more.” En zo is het echt. De herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische benadering, maar wordt versterkt in enkele essentiële trekken die de toeschouwer nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van de combinaties, de licht geampte kleurgamma, de eendelige kleur, de geleidelijke tinten, de duidelijke lijn. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel aan de rand van het meest radicale cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginaire beelden en schijnbaar gescheiden significanten maar altijd functioneel om een positieve boodschap te dragen. Politiek correct. Nooit ten gunste van de esthetiek.
De werken van Iabo zijn ultramodern, nuttig om een historisch moment te identificeren in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurende de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Je begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn, of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft onherroepelijk onaangetast en ontkoppeld.
Consumptiefeiten krijgen vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet-reëel universum. In een herhaalbaar formaat, moreel ethisch en personalisebaar. Uiterst veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, toegankelijk. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bereiken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en verbeelding, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overstijgt in het universum van Iabo de realiteit de fantasie. Ondanks het populair, iconisch, pop-imago is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van bewonderaars die de primaire betekenis ervan oppikken: verder dan esthetiek, symmetrie en harmonie in samenhang.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige aanklacht tegen culturele vlakkelegging. Provocatie, directheid, een esthetiek die buitengewoon is, onderliggend aan een goed doordachte, intelligente, geschoolde poëtica en een doelgerichte aanpak. Democratie, eerlijkheid en originaliteit karakteriseren hem als een kunstenaar/intellectueel van zijn tijd. Een onmisbare inzet als basis van elk werk.
Hoewel zeer jong, slaagt Iabo er natuurlijk en met grote eenvoud in om brandende thema’s aan te pakken en de existenceele conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen (helaas alleen op het doek).
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

