Miriam Chiera - Presence. XXL






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 2 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131773 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Miriam Chiera presenteert Presence. XXL, een origineel, handgesigneerd acrylverfwerk op katoenen doek (290 g/m2) met pastels, spuitverf, sjablonen, oliepastel en grafiet, 95 cm breed bij 150 cm hoog, gemaakt in 2026 en rechtstreeks van de kunstenaar uit Italië verzonden.
Beschrijving van de verkoper
Serie: Interactie
In deze serie praat de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende routes die we in ons leven nemen, de diversiteit aan culturen, etniciteiten, religies, talen, die we kunnen leren en die ons helpen groeien als menselijke wezens. Het wonen in verschillende steden over de hele wereld leert ons niet bang te zijn voor het onbekende, buigzaam te zijn, ons aan te passen aan veranderingen, want we zijn allemaal verschillend maar we moeten erin slagen samen in vrede te leven.
Interactie tussen mensen is niet alleen een uitwisseling van prikkels en reacties, maar een dynamisch proces waarbij elke handeling de volgende beïnvloedt. Deze continue cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.
De prikkels die we ontvangen genereren onmiddellijke reacties, maar laten ook sporen achter in ons geheugen, waardoor onze persoonlijkheid en onze manier van relating met de wereld worden gevormd. Zo wordt interactie het podium waarop wie wij zijn wordt opgebouwd.
Naarmate vorm en kleur samenkomen, ontwikkelen hun interacties zich als speelse gesprekken, waarin de elementen met elkaar vibreren en zich vestigen in een visuele harmonie. Elke compositie bereikt een evenwicht dat wordt benadrukt door het scala aan schaal en verdeling, en creëert een constant maar gesynchroniseerde stroom.
Door de onderdelen op te breken tot een geheel, onthult het werk van de kunstenaar hoe de elementen communiceren via een dynamische en actieve visuele taal.
VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliepastel, graphite op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk zal worden verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultural Goods te kunnen indienen bij de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongelijnd geleverd, opgerold met tranparante papier om schade te voorkomen (professionale verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).
Let op: De kleuren kunnen op verschillende schermen licht variëren.
Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."
Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van prachtige en langdurige kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of uitrekken verhindert, topkwaliteit materialen van toonaangevende merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt overgedragen, de juiste spanning en priming zorgen ervoor dat u bezit maakt van een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.
Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interior Design aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Zij werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landgebieden, in een familie van Italiaanse immigrantenvellers. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine merken en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar vroege jaren, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om te worden tentoongesteld in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Beeldende Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaar Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" Verenigde Staten
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.
Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, nadat ze door vele steden trok: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel achtergelaten op haar kunst, waardoor de visie en expressie die door haar werk stroomt gevormd worden.
Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen - waarin de kunst met je leven op een betekenisvolle manier in interactie treedt.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn aspiratie is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie, en zijn gezelschap elke ochtend te genieten terwijl je ervoor staat.
Serie: Interactie
In deze serie praat de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende routes die we in ons leven nemen, de diversiteit aan culturen, etniciteiten, religies, talen, die we kunnen leren en die ons helpen groeien als menselijke wezens. Het wonen in verschillende steden over de hele wereld leert ons niet bang te zijn voor het onbekende, buigzaam te zijn, ons aan te passen aan veranderingen, want we zijn allemaal verschillend maar we moeten erin slagen samen in vrede te leven.
Interactie tussen mensen is niet alleen een uitwisseling van prikkels en reacties, maar een dynamisch proces waarbij elke handeling de volgende beïnvloedt. Deze continue cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.
De prikkels die we ontvangen genereren onmiddellijke reacties, maar laten ook sporen achter in ons geheugen, waardoor onze persoonlijkheid en onze manier van relating met de wereld worden gevormd. Zo wordt interactie het podium waarop wie wij zijn wordt opgebouwd.
Naarmate vorm en kleur samenkomen, ontwikkelen hun interacties zich als speelse gesprekken, waarin de elementen met elkaar vibreren en zich vestigen in een visuele harmonie. Elke compositie bereikt een evenwicht dat wordt benadrukt door het scala aan schaal en verdeling, en creëert een constant maar gesynchroniseerde stroom.
Door de onderdelen op te breken tot een geheel, onthult het werk van de kunstenaar hoe de elementen communiceren via een dynamische en actieve visuele taal.
VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliepastel, graphite op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk zal worden verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultural Goods te kunnen indienen bij de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongelijnd geleverd, opgerold met tranparante papier om schade te voorkomen (professionale verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).
Let op: De kleuren kunnen op verschillende schermen licht variëren.
Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."
Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van prachtige en langdurige kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of uitrekken verhindert, topkwaliteit materialen van toonaangevende merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt overgedragen, de juiste spanning en priming zorgen ervoor dat u bezit maakt van een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.
Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interior Design aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Zij werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landgebieden, in een familie van Italiaanse immigrantenvellers. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine merken en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar vroege jaren, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om te worden tentoongesteld in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Beeldende Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaar Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" Verenigde Staten
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.
Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, nadat ze door vele steden trok: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel achtergelaten op haar kunst, waardoor de visie en expressie die door haar werk stroomt gevormd worden.
Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen - waarin de kunst met je leven op een betekenisvolle manier in interactie treedt.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn aspiratie is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie, en zijn gezelschap elke ochtend te genieten terwijl je ervoor staat.
