Yuni R. P - Veleros: Reflejos de Seda y Mar

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in de olieverftechniek op doek, volledig vervaardigd met een paletmes. Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, behorend tot de schilderij, met een perimaal wit lint rondom voor een betere montage of inlijsting.

De werken worden, zodra ze verkocht zijn, binnen maximaal drie dagen naar elke plek ter wereld verzonden. Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubbeltjesplastic, en verzonden in een stevige kartonnen buis van hoge sterkte, waardoor een perfecte bewaring tijdens het transport gewaarborgd is.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele vorming die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijk schildertaal, ontwikkeld bijna uitsluitend via het gebruik van de paletmes, het gereedschap waarmee hij composities met grote visuele kracht en uitgesproken expressiviteit bouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijk impasto, losse penseelstreken en een intens kleurrpalet, waar licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog treden. In zijn impressionistische aanpak is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de wijze waarop hij helderheid, dynamiek en vibratie van kleur benadert, steeds vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke kijk.

De thema's die hij aansnijdt ontspringen aan een emotionele verbinding met natuur en landschap: marinescènes, zeilers, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturale wereld vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken zoeken niet naar letterlijke beschrijving, maar naar het oproepen van sensaties, waardoor bij de kijker intense gevoelens en latente herinneringen worden wakker gemaakt.

De schilderijen van Yuni hebben een frontale en omhullende aanwezigheid; het zijn werken die in levende lijve bekeken moeten worden, omdat fotografie de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van het penseel niet volledig kan vastleggen. De paletmes stelt hem in staat levendige oppervlakken te bouwen, met laagjes verf die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit overbrengen.

Zijn werk is in wezen een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om stil te staan, te observeren en te voelen.

Deze marinestuk, meesterlijk uitgevoerd in olieverf, is een studie van licht en beweging binnen de moderne impressionistische stijl. De techniek wordt gekenmerkt door een gedurfd gebruik van de paletmes, waardoor de kunstenaar vormen kan opbouwen door blokken kleur met een royaal impasto, wat het doek een bijna driedimensionale textuur geeft, vooral zichtbaar in de schelpenkammen van het schuim en de zeilen. De compositie plaatst de zeilboten op een nabij middenvlak, waardoor hun weerspiegelingen samenvallen met het kleurspel van de oevers.

De schilder toont een uitzonderlijke beheersing van het palet, waarbij pure witten en ceruleuze blauwtinten worden gebruikt om de frisheid van het water op te roepen, in contrast met de paarse, roze en oranje tinten die een warme en omhullende lichtsuggestie geven. Door middel van deze snelle en zelfverzekerde penseelstreken wil de kunstenaar een gevoel van vitaliteit, vrijheid en optimisme uitstralen. Het werk zoekt niet naar anatomische precisie van de schepen, maar naar het vangen van de bruis van het moment, het geluid visueel van de golven die breken en de lichtvoetigheid van de zeilboten die over een oppervlak glijden dat voortdurend lijkt te transformeren.