Piotr Wrona - Martwa natura





€ 22 | ||
|---|---|---|
€ 17 | ||
€ 12 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 131699 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Piotr Wrona, Martwa natura, origineel gesigneerd acryl schilderij op linnen doek (90 × 90 cm), 2026, Polen, Expressionisme.
Beschrijving van de verkoper
Auteur: Piotr Wrona
Titel: stilleven
Technika: acrylverf op linnen doek
Format: 90 × 90 cm
Substraat: hoogwaardig linnen doek gespannen op een solide schilderskader met profiel 3 × 5 cm
Dit expressieve schilderij van Piotr Wrona toont een kleurrijk, dynamisch stilleven samengesteld uit diverse vruchten en gestileerde, surrealistische elementen in de vorm van bloemen met menselijke ogen. De compositie is verdeeld over een tafel bedekt met een patroonrijke stof, waarvan de geometrische verdelingen harmoniëren met het kubistische karakter van de hele scène.
Aan de linkerkant domineert een grote ananas en bananen, weergegeven in een vereenvoudigde, geometrische vorm, met duidelijk afgetekende licht- en schaduwvlakken. In het onderste deel van de compositie bevinden zich andere vruchten: doorgesneden kiwi, avocado met pit, tros druiven en meloen en granaat, waarvan de binnenkant decoratief is weergegeven, met ritmisch verspreide zaden.
Het centrale en meest intrigerende motief zijn twee gestileerde „bloemen”, waarin in plaats van traditionele meeldraden ogen realistisch zijn geschilderd. Dit element brengt een symbolische en licht surrealistische dimensie in het schilderij, waardoor het stilleven een waarnemende en enigszins verontrustende karakter krijgt. De vruchten en plantvormen verweven zich met geometrische blokken, waardoor een meervoudige, dynamische structuur ontstaat.
De kleuren van het schilderij zijn intens en contrastrijk — overheersen warme geel-, oranje- en roodgele tinten, gecombineerd met koele blauwen, groenen en grijstinten. De achtergrond fungeert niet als neutraal, maar bestaat uit snijdende kleurvlakken die ritme en diepte van de compositie opbouwen.
In dit schilderij zijn invloeden van fauvisme en kubisme zichtbaar — kleur wordt vrij en expressief behandeld, en vormen worden vereenvoudigd en geometrisch gemaakt. Alledaagse voorwerpen verliezen hun realistische karakter en worden decoratieve, bijna abstracte elementen van structuur.
Zichtbare penseelstreken en laag-voor-laaglene toepassing van acrylverf geven het oppervlak van het schilderij een duidelijke textuur en energie. De compositie geeft de indruk van levendigheid en kleurkracht, en de combinatie van natuurlijke motieven met fantasie-elementen creëert een moderne, duidelijke interpretatie van stilleven.
Format 90 × 90 cm geeft het werk een sterke, moderne aanwezigheid in de ruimte. Een solide schilderskader en hoogwaardig linnen doek benadrukken het professionele karakter van het werk, waardoor het tentoon kan worden gesteld zonder extra lijst.
Dit schilderij vol kleur, contrasten en verbeelding – een compositie die de aandacht trekt en het klassieke onderwerp stilleven combineert met een moderne, symbolische taal van vorm.
Auteur: Piotr Wrona
Titel: stilleven
Technika: acrylverf op linnen doek
Format: 90 × 90 cm
Substraat: hoogwaardig linnen doek gespannen op een solide schilderskader met profiel 3 × 5 cm
Dit expressieve schilderij van Piotr Wrona toont een kleurrijk, dynamisch stilleven samengesteld uit diverse vruchten en gestileerde, surrealistische elementen in de vorm van bloemen met menselijke ogen. De compositie is verdeeld over een tafel bedekt met een patroonrijke stof, waarvan de geometrische verdelingen harmoniëren met het kubistische karakter van de hele scène.
Aan de linkerkant domineert een grote ananas en bananen, weergegeven in een vereenvoudigde, geometrische vorm, met duidelijk afgetekende licht- en schaduwvlakken. In het onderste deel van de compositie bevinden zich andere vruchten: doorgesneden kiwi, avocado met pit, tros druiven en meloen en granaat, waarvan de binnenkant decoratief is weergegeven, met ritmisch verspreide zaden.
Het centrale en meest intrigerende motief zijn twee gestileerde „bloemen”, waarin in plaats van traditionele meeldraden ogen realistisch zijn geschilderd. Dit element brengt een symbolische en licht surrealistische dimensie in het schilderij, waardoor het stilleven een waarnemende en enigszins verontrustende karakter krijgt. De vruchten en plantvormen verweven zich met geometrische blokken, waardoor een meervoudige, dynamische structuur ontstaat.
De kleuren van het schilderij zijn intens en contrastrijk — overheersen warme geel-, oranje- en roodgele tinten, gecombineerd met koele blauwen, groenen en grijstinten. De achtergrond fungeert niet als neutraal, maar bestaat uit snijdende kleurvlakken die ritme en diepte van de compositie opbouwen.
In dit schilderij zijn invloeden van fauvisme en kubisme zichtbaar — kleur wordt vrij en expressief behandeld, en vormen worden vereenvoudigd en geometrisch gemaakt. Alledaagse voorwerpen verliezen hun realistische karakter en worden decoratieve, bijna abstracte elementen van structuur.
Zichtbare penseelstreken en laag-voor-laaglene toepassing van acrylverf geven het oppervlak van het schilderij een duidelijke textuur en energie. De compositie geeft de indruk van levendigheid en kleurkracht, en de combinatie van natuurlijke motieven met fantasie-elementen creëert een moderne, duidelijke interpretatie van stilleven.
Format 90 × 90 cm geeft het werk een sterke, moderne aanwezigheid in de ruimte. Een solide schilderskader en hoogwaardig linnen doek benadrukken het professionele karakter van het werk, waardoor het tentoon kan worden gesteld zonder extra lijst.
Dit schilderij vol kleur, contrasten en verbeelding – een compositie die de aandacht trekt en het klassieke onderwerp stilleven combineert met een moderne, symbolische taal van vorm.

