Bruno Chiarini (1927-2025) - L'onda

Bruno Chiarini (Firenze, 1927 - 2025)
L’onda, 1969
Olie op faesite, ondertekenend en gedateerd rechtsonder.

Elegante en heldere compositie gemaakt in 1969 door de Florentijnse schilder Bruno Chiarini, ondertekend en gedateerd 1969 rechtsonder.
Fascinerende abstracte compositie met sterke visuele impact, waarin het natuurlijke thema van de golf wordt vertaald naar een elegante en moderne formele synthese. Het werk ontwikkelt zich via ruime cromatische velden en vloeiende lijnen die de voortdurende beweging van water oproepen, omgezet in een bijna symbolische en tijdloze vorm.

De grote, diepe blauwe boog domineert de scène, afstekend tegen de lichtere en dynamische massa van de secundaire golf, uitgevoerd in turkoois- en aquatijngroene tinten. De achtergrond, onderverdeeld in geometrische velden, introduceert een warme contrast dankzij de okerachtige gouden band en de rode schijf, die een gestileerde zon of een kosmisch element oproepen.

Bijzonder interessant is het gebruik van zilverachtig oppervlakken: deze zones vertonen metallische reflecties die variëren met het licht, waardoor het werk verrijkt wordt met lumineuze vibraties en diepte en waardigheid aan de compositie verleent.

De schilderkunst is materiaalsgericht, met een licht rimpelige oppervlakte die getuigt van een bewuste en expressieve penseelvoering van kleur, in lijn met de abstracte onderzoeken van de jaren zestig, tussen informele suggesties en grafische synthese van modernistische oorsprong.

Werk in balans en decoratief, in staat om met hedendaagse omgevingen te dialogeren dankzij zijn verfijnde palet en de iconische kracht van het onderwerp.

Het schilderij onderscheidt zich door de gelukkige synthese tussen weergave en abstractie: het traditionele thema van het landschap wordt inderdaad herinterpreteerd met een moderne taal, via ruime velden kleur, een vereenvoudigde opbouw van volumes en een achtergrond onderverdeeld in geometrische combinaties met grote visuele effectiviteit.

De penseelstreek, vrij en duidelijk waarneembaar, geeft vitaliteit aan het schilderbare oppervlak en levert een rijke, heldere en materiële textuur op. Het resulteert in een werk van echte twintigste-eeuwse smaak, representatief voor het onderzoek van Bruno Chiarini, een kunstenaar die zowel de formele synthese als de expressieve kracht van kleur nauw luistert.

Het werk bevindt zich in uitstekende conservatiecondities.

Afmetingen van alleen het schilderij: 50 cm x 60 cm
Afmetingen met lijst: 68 cm x 78 cm

Het schilderij wordt verkocht met de in de foto zichtbare lijst, te beschouwen als een welwillig geschenk van de verkoper.

Achterop bevindt zich een handgeschreven inscriptie met de titel, het jaar van uitvoering (1969) en een handgeschreven dedicatie van de kunstenaar aan de geadresseerde van het werk, opgesteld in 1970.

Professionele verpakking en nationale en internationale verzending met traceerbare expreskoerier.

Bruno Chiarini, geboren in Florence in 1927 en overleden in Impruneta in 2025, na zijn diploma als tekenaar-constructeur wijdt zich aan de studie van schilderkunst als expressiemiddel voor zijn creatieve neigingen.
Hij begon zijn artistieke vorming door de studios van schilders te bezoeken die verbonden zijn met de achttiende-eeuwse traditie van de Post-Macchiaioli zoals Alberto Micheli Pellegrini, Giorgio Kienerk en Gaetano Spinelli.
Vrijgelaten door de verplichtingen van de militaire dienst, wijdde hij zich met meer inzet aan het constructieve onderzoek van de verschillende conceptuele tendensen van de hedendaagse schilderkunst.
In deze periode zal hij eerst de sociaale figuratie van vriend Ferdinando Farulli en vervolgens de geometrische abstractie van de Klassieke Abstractie van Vinicio Berti, Bruno Brunetti, Alvaro Monnini en Gualtiero Nativi experimenteren.
De persoonlijke signatuur die Chiarini in zijn volwassenheid bereikt, is echter die van een MAGISCHE REALISME waarin het Toscaanse heuvelachtige landschap wordt geabstraheerd in geometrieën van velden en heuvels die door de tijd zijn losgekoppeld.
De realiteit, voor Chiarini, is het startpunt van een transfiguratie die door verbeelding en verwondering gaat. Zo ontstaan werken waarin de realistische precisie van contouren en de geometrische soliditeit van de ruimte ondergedompeld zijn in een magische atmosfeer die een gevoel van rusteloosheid oproept, bijna een andere dimensie waarin het menselijk leven projecteert.
Chiarini heeft deelgenomen aan belangrijke tentoonstellingen in Italië en daarbuiten, waaronder een solotentoonstelling in Florence in 1965 (Galleria d'Arte Arno) en het in 2012 georganiseerde retrospectief door de Gemeente Impruneta, een stadje nabij Florence waar hij woonde.
Parallel aan figuratieve kunst wijdt Bruno Chiarini zich ook aan poëtische composities, en publiceerde verschillende boeken.