Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN STAR (YELLOW)

Opera van de kunstenaar Alessandro Padovan, beroemd over de hele wereld om zijn Screw Art-techniek.

Dit werk maakt deel uit van de dialoog met de radicale monochromie van Bernard Aubertin, en interpreteert diens taal opnieuw door middel van industrieel materiaal. Het absolute rood – identiteitskleur en totaliserend – is hier niet alleen oppervlak, maar een energetisch veld. Net zoals bij Aubertin wordt de monochroom een mentale ruimte, pure spanning, spirituele vibratie. Echter, in tegenstelling tot vuur en verbranding treffen we hier de schroef: een mechanisch, modulair, seriematig element.
Schroeven rijzen op het vlak omhoog als een dynamisch patroon, en creëren een visueel ritme dat de twee-dimensionale structuur doorbreekt en het rood omzet in een door krachten doorkruiste territorium. Als Aubertin de materie deed branden om haar essentie vrij te geven, wordt hier de materie geschroefd, doordrongen, gebouwd. Het is een tegengestelde maar conceptueel verwante gebaar: een radicaal handelen op monochroom.
De heldere kas isoleert en beschermt, en maakt van het werk een hedendaags reliek. Rood is niet alleen kleur, maar een onderdompeling in ervaring; het is niet alleen oppervlak, maar spanning tussen orde en impuls, tussen mechanische controle en emotionele vibratie.
In dit perspectief stelt het werk zich op als evolutie van monochromie: van vuur naar schroef, van destructieve energie naar constructieve energie, terwijl de absolute kracht van het rood onaangetast blijft.

De werken van deze hedendaagse kunstenaar nestelen zich in de erfenis van Pop Art, Screw Art, conceptuele kunst en straatkunst, en roepen visueel en cultureel werk op van grote namen als Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami en Damien Hirst.
Tegelijkertijd dialogueert artistiek onderzoek met het imaginaire van luxe, iconische mode en wereldwijd design, en roept symbolen santic en merken op die wereldwijd herkend worden zoals Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
De werken zijn geen replicas noch officiële samenwerkingen met genoemde kunstenaars of merken, maar originele creaties, gemaakt in een persoonlijke stijl die een kritiek en een herlezing van consumerisme, de symbolische waarde van het merk en kunst als hedendaags cultureel object weerspiegelt.
Deze aanpak maakt de werken bijzonder gewild bij verzamelaars en liefhebbers van hedendaagse kunst, luxe Pop Art, conceptuele street art en kunst geïnspireerd door grote iconische merken, terwijl ze een sterke autonome artistieke identiteit behouden.