KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132061 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
KromaTik presenteert het originele werk in gemengde media met een abstract-expressionistische stijl getiteld “Y tú, ¿me ves? XL”, 105 cm hoog bij 91 cm breed, gemaakt in 2026 met acryl, spray en wax, met de hand ondertekend op de achterkant, ongeframed en opgerold geleverd in een buis met echtheidscertificaat uit Spanje, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Ik ben een visueel kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
De naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden me meestal noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke handeling. Als Kroma geef ik er de voorkeur aan om me in anonimiteit te bevinden.
Gevestigd in Barcelona, waar ik vanuit mijn studio en creatief laboratorium mijn persoonlijkste werk ontwikkel, projecten en samenwerkingen met merken al meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside, onder andere.
Ik ben afgestudeerd aan de Academia voor Schone Kunsten, ik heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de Hogere Graad van plastische kunsten en ontwerp in textielkunst. Ik haalde het pedagogisch bekwaamheidscertificaat waarmee ik mijn passie voor schilderen (90%) combineer met lesgeven (10%), vooral in sociale projecten, omdat ik het belang van kunst in minder bevoorrechte omgevingen beschouw: “kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren”.
Ik hou van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt de studio te verlaten en met mensen in contact te komen, echte connecties te kunnen creëren en deze te weerspiegelen in mijn schilderwerk.
Ik heb geëxposeerd in galeries zoals: Galería Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in urbane en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerij Creatitis, in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Verder geëxposeerd in Berlijn bij BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Nationaal Museum voor Keramiek en Sierkunst ‘González Martí’ in Valencia.
Ik experimenteer met urbane kunst, installaties en muurschilderingen. Ik heb diverse grote wandwerken gemaakt in Madrid en Barcelona.
Ik heb deelgenomen aan tal van festivals voor urban art zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid en won de prijs voor het ontwerp van het affiche in 2024. Ook nam ik deel aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.
Ik heb diverse vermeldingen ontvangen en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.
Voor ik aan de studie kunstwetenschappen begon, kwam ik uit de wereld van wiskunde en natuurkunde, waardoor onderwerpen als het kosmos en universum, wetenschap en menselijke en universele verbindingen me erg interesseren.
Hoewel ik uit een klassieke academische en figuratieve opleiding van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten kom, houd ik ervan abstracte kunst te maken omdat het me dwingt te schilderen zonder al te veel aandacht te besteden aan wat er op het doek verschijnt, het ongevallen te aanvaarden en te benutten. Het is een gesturele, intuïtieve schilderkunst die contact maakt met mijn meest primitieve en authentieke zelf. Gewoonlijk werk ik in series; het helpt me emoties en gevoelens te ordenen.
Ik laat me inspireren door films als “Contact” of “Interstellar” en ze beïnvloeden rechtstreeks mijn schilderkunst met hun esthetiek en visie op dystopische toekomsten die mijn verbeelding doen vliegen. Ook kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky hebben invloed gehad op mijn plastische taal.
Ik hou ervan connecties met mijn klanten te creëren; ik geloof dat dat de manier is om het cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve bewustzijn betekenis geeft aan het scheppingsproces.
Dit werk onderzoekt menselijke en universele verbindingen door middel van de dans van penseelstreken, texturen en kleuren, wat een vitale stroom creëert. De Dialoog tussen de mensheid en de natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.
Techniek: gemengde technieken: acryl, spuitbus, waxen. Geen prints.
De aangegeven afmetingen zijn die van het doek. Wanneer gespannen op een doek kunnen de montagelimieten lager zijn.
Het werk wordt geleverd zonder spantwerk (professionale verpakking, opgerold in een buis).
Schilderij opgebouwd vanuit vrije improvisatie. Handgesigneerd aan de achterkant. Inclusief echtheidscertificaat.
De verkoper stelt zich voor
Ik ben een visueel kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
De naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden me meestal noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke handeling. Als Kroma geef ik er de voorkeur aan om me in anonimiteit te bevinden.
Gevestigd in Barcelona, waar ik vanuit mijn studio en creatief laboratorium mijn persoonlijkste werk ontwikkel, projecten en samenwerkingen met merken al meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside, onder andere.
Ik ben afgestudeerd aan de Academia voor Schone Kunsten, ik heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de Hogere Graad van plastische kunsten en ontwerp in textielkunst. Ik haalde het pedagogisch bekwaamheidscertificaat waarmee ik mijn passie voor schilderen (90%) combineer met lesgeven (10%), vooral in sociale projecten, omdat ik het belang van kunst in minder bevoorrechte omgevingen beschouw: “kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren”.
Ik hou van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt de studio te verlaten en met mensen in contact te komen, echte connecties te kunnen creëren en deze te weerspiegelen in mijn schilderwerk.
Ik heb geëxposeerd in galeries zoals: Galería Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in urbane en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerij Creatitis, in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Verder geëxposeerd in Berlijn bij BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Nationaal Museum voor Keramiek en Sierkunst ‘González Martí’ in Valencia.
Ik experimenteer met urbane kunst, installaties en muurschilderingen. Ik heb diverse grote wandwerken gemaakt in Madrid en Barcelona.
Ik heb deelgenomen aan tal van festivals voor urban art zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid en won de prijs voor het ontwerp van het affiche in 2024. Ook nam ik deel aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.
Ik heb diverse vermeldingen ontvangen en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.
Voor ik aan de studie kunstwetenschappen begon, kwam ik uit de wereld van wiskunde en natuurkunde, waardoor onderwerpen als het kosmos en universum, wetenschap en menselijke en universele verbindingen me erg interesseren.
Hoewel ik uit een klassieke academische en figuratieve opleiding van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten kom, houd ik ervan abstracte kunst te maken omdat het me dwingt te schilderen zonder al te veel aandacht te besteden aan wat er op het doek verschijnt, het ongevallen te aanvaarden en te benutten. Het is een gesturele, intuïtieve schilderkunst die contact maakt met mijn meest primitieve en authentieke zelf. Gewoonlijk werk ik in series; het helpt me emoties en gevoelens te ordenen.
Ik laat me inspireren door films als “Contact” of “Interstellar” en ze beïnvloeden rechtstreeks mijn schilderkunst met hun esthetiek en visie op dystopische toekomsten die mijn verbeelding doen vliegen. Ook kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky hebben invloed gehad op mijn plastische taal.
Ik hou ervan connecties met mijn klanten te creëren; ik geloof dat dat de manier is om het cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve bewustzijn betekenis geeft aan het scheppingsproces.
Dit werk onderzoekt menselijke en universele verbindingen door middel van de dans van penseelstreken, texturen en kleuren, wat een vitale stroom creëert. De Dialoog tussen de mensheid en de natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.
Techniek: gemengde technieken: acryl, spuitbus, waxen. Geen prints.
De aangegeven afmetingen zijn die van het doek. Wanneer gespannen op een doek kunnen de montagelimieten lager zijn.
Het werk wordt geleverd zonder spantwerk (professionale verpakking, opgerold in een buis).
Schilderij opgebouwd vanuit vrije improvisatie. Handgesigneerd aan de achterkant. Inclusief echtheidscertificaat.
