Serena Grassetti - Dare or Fade XXL





€ 240 | ||
|---|---|---|
€ 200 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132173 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti's origineel werk Dare or Fade XXL uit 2026 in mixed media op ongerolde canvas (100 x 100 cm), met handtekening, met natuurlijke pigmenten en houtskool, verzonden opgerold zonder lijst, certificaat van echtheid inbegrepen.
Beschrijving van de verkoper
Een vrouw ontwaakt uit de energie van de kleuren van de natuur, onvolledig maar bruisend, met een peinzende gezichtsexpressie en een blik die de ziel raakt. Haar aanwezigheid is onmiskenbaar en onmeetbaar: ze draagt een sterke, duidelijke en onstuitbare boodschap die explodeert in de ruimte samen met de energie van de kleuren en een diepe emotionele indruk achterlaat.
Een werk dat tot het hart spreekt en emoties oproept die hangen tussen aanwezigheid en afwezigheid.
* Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig opgerold op een buis om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan worden ingelijst of aan een frame worden gemonteerd naar de keuze van de verzamelaar.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een ruwe en natuurlijke materialen.
*Mag niet te stevig worden gespannen bij het inlijsten om wijzigingen in de textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekenschroef niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan ondermijnen.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe canvas die de materiaaliteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van iemand die de penseelstreek heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de dieptes van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gebaarzin van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat onderdeel uitmaakt van het moderne kunstopvolgend veld voor collecties, perfect voor wie zoekt naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te spreken met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fijnkunst, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen aansluiten bij de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunst en werken die in waarde zullen toenemen na verloop van tijd.
In een wereld die gedomineerd wordt door pop-art kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op ruwe doek, houtskool
Handtekening: gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal herkend wordt, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, haar werken zijn tentoongesteld in solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen internationaal. Sinds ze een meisje was beoefent ze kunst, Serena Grassetti creëert werken door de natuur en alles wat zij biedt te gebruiken. Ze is geïnspireerd door aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werk, dat natuur elementen en innovatieve artistieke technieken verenigt, wint de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie in unieke visuele uitdrukkingen te vertalen zich als een van de meest veelbelovende stemmen van hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid samenbrengt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskollar tekeningen als de innovatie van ecoprinting, wat resulteert in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl versterkt met de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Nu worden haar creaties internationaal gewaardeerd en getuigen van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.
Een vrouw ontwaakt uit de energie van de kleuren van de natuur, onvolledig maar bruisend, met een peinzende gezichtsexpressie en een blik die de ziel raakt. Haar aanwezigheid is onmiskenbaar en onmeetbaar: ze draagt een sterke, duidelijke en onstuitbare boodschap die explodeert in de ruimte samen met de energie van de kleuren en een diepe emotionele indruk achterlaat.
Een werk dat tot het hart spreekt en emoties oproept die hangen tussen aanwezigheid en afwezigheid.
* Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig opgerold op een buis om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan worden ingelijst of aan een frame worden gemonteerd naar de keuze van de verzamelaar.
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een ruwe en natuurlijke materialen.
*Mag niet te stevig worden gespannen bij het inlijsten om wijzigingen in de textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekenschroef niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan ondermijnen.
*Het is aan te raden een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe canvas die de materiaaliteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, omvat de cromatische kracht van iemand die de penseelstreek heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de dieptes van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gebaarzin van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat onderdeel uitmaakt van het moderne kunstopvolgend veld voor collecties, perfect voor wie zoekt naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te spreken met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fijnkunst, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen aansluiten bij de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders op zoek naar luxe kunst en werken die in waarde zullen toenemen na verloop van tijd.
In een wereld die gedomineerd wordt door pop-art kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op ruwe doek, houtskool
Handtekening: gesigneerd door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal herkend wordt, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, haar werken zijn tentoongesteld in solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen internationaal. Sinds ze een meisje was beoefent ze kunst, Serena Grassetti creëert werken door de natuur en alles wat zij biedt te gebruiken. Ze is geïnspireerd door aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werk, dat natuur elementen en innovatieve artistieke technieken verenigt, wint de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie in unieke visuele uitdrukkingen te vertalen zich als een van de meest veelbelovende stemmen van hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid samenbrengt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van houtskollar tekeningen als de innovatie van ecoprinting, wat resulteert in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl versterkt met de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Nu worden haar creaties internationaal gewaardeerd en getuigen van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.

