Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Zichtbare/draden van onzichtbare draden
Mijn werk ontstaat uit de waarneming van de mens en alles wat hen omringt: hun relaties met andere mensen, met de natuur, met het land en met wat niet te zien maar diep gevoeld kan worden. Sinds mensenheugenis heeft de mensheid gezocht naar een plek in de wereld, symbolen, overtuigingen en rituelen ontstaan als manieren van verbinding, bescherming en zingeving.
Spiritualiteit verschijnt in mijn werk niet als een gedefinieerde godsdienst, maar als een gedeelde ervaring—een innerlijke impuls die culturen en tijden overstijgt. Het is een behoefte aan belonging, balans en dialoog tussen het lichaam, de omgeving en het onzichtbare.
Door geometrische abstractie bouw ik innerlijke landschappen waarin vormen dienen als tekens en symbolische structuren. Deze geometrieën verwijzen gelijktijdig naar het menselijk en het natuurlijke, het gebouwde en het organische, waardoor spanningen en harmonie ontstaan binnen de picturale ruimte. Kleur fungeert als vitale energie, die ritmes, ontmoetingen en afstanden markeert.

Mijn werk bevindt zich in het rijk van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Via cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen componerenorde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk Bauhaus-principes hanteert—formele duidelijkheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—onderscheidt het zich door de opname van gebaar-achtige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiaaloppervlakken, vrijer bewerkt, creëren spanning tussen beheersing en expressie.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—gestructureerd met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen schept een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, aangebracht in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.

In mijn diverse series bespreek ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en sociale kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositietstructuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt uit tot zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Media: pastels, acryl, spuitbussen, sjablonen, olieverf-stok, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods aan te leveren voor de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongelijnd geleverd, opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan importbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lang meegaande kunstwerken. Een goed katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in het gewicht, het juiste strekken en primen zorgen ervoor dat je in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels diep in de Italiaanse cultuur liggen, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine sporen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar jonge jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo and Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biënnale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finale “Women Artist On The Rise 2025” VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft haar kunst gevormd en de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt beïnvloed.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst interactie heeft met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk werk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten terwijl je ervoor staat.