Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Invisible Threads
Mijn werk ontspringt uit de waarneming van de mens en alles wat hen omringt: hun relaties met andere mensen, met de natuur, met het land en met wat niet zichtbaar is maar diep gevoeld wordt. Sinds haar oorsprong heeft de mensheid gezocht naar haar plek in de wereld, door symbolen, overtuigingen en rituelen te creëren als manieren van verbinding, bescherming en betekenis.
Spiritualiteit verschijnt in mijn werk niet als een gedefinieerde religie, maar als een gedeelde ervaring—een innerlijke impuls die culturen en tijd overstijgt. Het is een behoefte aan verbondenheid, evenwicht, dialoog tussen het lichaam, de omgeving en het onzichtbare.
Door geometrische abstractie bouw ik innerlijke landschappen waarin vormen fungeren als tekens en symbolische structuren. Deze geometrieën verwijzen tegelijk naar het menselijke en het natuurlijke, het geconstrueerde en het organische, waardoor spanning en harmonie ontstaan binnen de schilderachtige ruimte. Kleur fungeert als vitale energie, die ritmes, ontmoetingen en afstanden markeert.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acryl, spray, stencils, olieverfpotlood, grafiet op 290 gr/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Culture Goods te laten plaatsvinden die aan de douane moet worden voorgelegd.

Dit kunstwerk is gespannen op een houten frame. Het kan direct aan de muur worden opgehangen of met een lijst in jouw gewenste kleur.

Houd er rekening mee dat de kleuren op verschillende schermen iets kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan van buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of uitrekken voorkomt, hoogwaardige materialen van topmerken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het canvas die door het gewicht wordt doorgegeven, de juiste spanning en gecoate primer zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrantenvrienden. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine sporen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de grootsheid van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar vroege jaren, het gebeurde tijdens haar residentie in de stad van Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Het werk van Miriam CHiera is geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale wedstrijden, in galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Jaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaar, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen achtergelaten op haar kunst, de visie en expressie die door haar werk vloeien gevormd.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgaande trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen – waarin de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen om het te bezitten oproept, jezelf onderdompelt in de essentie ervan, en je iedere ochtend bij het aanschouwen ervan gezelschap houdt.