Miriam Chiera - Encounters.NO RESERVE. XXL

Serie: Steden
In mijn abstract-geo­metrisch werk streef ik ernaar de kloof tussen gedachte en intuïtie te overbruggen. Geïnspireerd door de menselijke relaties en culturele diversiteit die ik in steden over de hele wereld observeer, verweven mijn schilderijen lagen van kleur, diverse materialen, lijnen en penseelstreken tot netwerken van eenheid en verschil.
Ik put inspiratie uit de harmonie en contrasten van menselijke relaties: van het naast elkaar bestaan van culturen, overtuigingen en leefwijzen, tot de onzichtbare balans die gemeenschappen samenhoudt. Mijn composities harmoniseren structuur en gebaar, spanning en harmonie. Geometrische vormen ontmoeten fluïde penseelstreken, waardoor een visueel ritme ontstaat dat tegelijk precies en levendig aanvoelt.
Abstractie wordt een reflectie van de samenleving zelf: een ruimte waar diversiteit en gelijkheid kunnen samengaan, waarin elk fragment zich verbindt tot een geheel. In mijn werk wordt geometrie verpersoonlijkt en roept kleur inclusie, evenwicht en verbondenheid op.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Werk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, grafiet op 290 gr/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het werk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden ingediend.
In gezette afbeeldingen zijn louter illustratief.
Het werk wordt ongeritst en opgerold met tekenpapier geleverd om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastieken buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat de kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarover de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goed katoen-linnen dat scheuren of uitrekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt doorgegeven, de juiste spanning en voorbewaging zorgen ervoor dat je in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interior Design aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte buitengebieden, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine marks en symbolen zijn door haar doeken verspreid, verweven cubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de enormiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interior Design studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen al in haar jeugd, maar tijdens haar residentie in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, realiseerde ze zich dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft zijn stempel op haar kunst achtergelaten, waardoor de visie en expressie die door haar werk stroomt worden gevormd.

Artiestverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus voorwerp, een vluchtige trend, of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik schilderijen creëer met de hoop dat ze een venster worden waarlangs je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst in interactie treedt met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en er elke ochtend van te genieten terwijl je er voor staat.