Miriam Chiera (1969) - The final act - XXL

Het laatste doek. Acryliemaling op doek. 2025. 180 cm x 150 cm.
Serie: Circus of Feelings verkent het innerlijke spektakel van menselijke emoties. Elk schilderij wordt een podium waarop lichamen hun passies, angsten en verlangens onder het felle licht van illusie uitvoeren. Door levendige kleuren, geometrische spanningen en symbolen ontleend aan de wereld van het circus —make-up, maskers, overdreven gebaren— onthult de serie de ironie van de menselijke natuur: we lachen terwijl we bloeden, houden van terwijl we doen alsof, schijnen terwijl we vallen. Het is een poëtische en ironische kijk op het bestaan, waar schoonheid en absurditeit in een fragiel evenwicht naast elkaar bestaan. De kijker wordt uitgenodigd een emotioneel theater te aanschouwen — een tragikomische voorstelling van de ziel.

Ik schilder lichamen die dromen, aanraken en in droomachtige en carnalische scenes samensmelten, waar het menselijke en het dier in symbolische, sensuele en chaotische landschappen naast elkaar bestaan. Mijn praktijk richt zich op grootschalige figuratieve schilderkunst, voornamelijk in acryl op doek, met een levendig en verzadigd palet geïnspireerd door Duitse expressionisme, Latijns-Amerikaanse muurschilderkunst, Goya en Gauguin. Technisch leg ik de nadruk op de expressieve inzet van vlak kleur, sterke contouren en de balans tussen chaos en visuele harmonie. Ik werk met vrije gebaren en visueel geheugen, schilder zonder voorstudies, ik composeer terwijl ik ga, laat vormen bouwen, overlappen en tegenstrijdig zijn.

Mijn werken ontvouwen zich als open verhalen: fragmentarische geschiedenissen die persoonlijke ervaringen, culturele referenties en mythologische of fetisjistische elementen met elkaar verweven. De figuren die ik schilder—vaak grotesk, overdreven of karikaturaal—uitdagen traditionele normen van schoonheid en anatomie, waardoor spanning ontstaat tussen het heilige en het profane, het sensuele en het gewelddadige, het tragische en het absurde. Ik schilder als iemand die tegelijk herinnert en vergeet.

Elke afbeelding is een metafoor voor de menselijke conditie, een visueel dagboek waar erotiek, tederheid, dood, heilige kunst en surrealisme samenkomen. Mijn schilderijen streven er niet naar antwoorden te geven; ze stellen vragen, provoceren tegenstrijdigheden en confronteren de kijker met diens eigen blik. Kleur, het lichaam en emotie zijn de primaire dragers van deze ervaring. Ik schilder om te vertellen, maar ook om de kijker toe te laten het verhaal aan te vullen vanuit zijn eigen perceptie.

Ondertekend door MCH, viert dit schilderij het meervoudige, het onvolmaakte en het ongemakkelijke met een kracht die zowel naar erotiek als naar het collectieve onbewuste verwijst.

Titel/werk:
Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitwerk, sjablonen, olieverfpotlood, grafiet op canvas van 290 g/m2 gedrukt katoen.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na circa 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Culture Goods te kunnen indienen bij de douane.
Ingelijste afbeeldingen zijn illustratief.
Het kunstwerk wordt ongeramd geleverd, opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionale verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lange tijd houdbare kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van toonaangevende merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het doek die zich uit in zijn gewicht, de juiste spanning en voorzetting zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans- Argentinaanse hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit voor Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie Italiaanse immigranteboeren. Hoewel haar roots geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze vandaan komt. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jeugdjaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo and Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Het werk van Miriam CHiera is geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van de Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Schone Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel op haar kunst gedrukt, vormende de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Artiestverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modeobject, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen –waar de kunst betekenisvol met je leven samenkomt.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je beweegt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en zijn gezelschap elke ochtend te genieten terwijl je er voor staat.