Miquel Torner de Semir (1938) - Madre eterna · XL FORMAT

Pictura Veilingen presenteert dit magnifieke kunstwerk behorend tot Miquel Torner de Semir, dat materniteit vertegenwoordigt als een universeel symbool van bescherming, sereniteit en spirituele verbinding tussen moeder en kind. De schilderkunst onderscheidt zich door uitstekende techniek en de hoge schilderkunstige kwaliteit die wordt overgebracht.

· Afmetingen met lijst: 96x76x5 cm.
· Afmetingen zonder lijst: 86x65 cm.
· Olieverf op paneel, met handtekening van de kunstenaar linksonder, Miquel Torner de Semir.
· Het werk verkeert in goede staat van conservering.
· Het werk wordt verkocht met een prachtig kader (inbegrepen bij de veiling als cadeau).

Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.

Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's maken integraal deel uit van de beschrijving van het lot. Digitale voorstelling in mockup indicatief; er kunnen verschillen bestaan ten opzichte van het werkelijke artikel in kleur, schaal en details.

Het schilderij zal professioneel worden verpakt door een IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), met hoogwaardige materialen om de bescherming te garanderen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van professionele verpakking als het eigen transport.
De verzending zal plaatsvinden via Correos, GLS of NACEX met tracking. Internationaal verzenden mogelijk.

------------------------------------------------------------------

Dit schilderij toont een scène met grote symbolische en spirituele kracht, gericht op de figuur van een zittende vrouw die een kind op haar schoot vasthoudt, en roept onmiddellijk een bijna heilige compositie op. De vrouwelijke figuur, met een sereen gezicht en een frontale blik, straalt een gevoel van plechtige kalmte uit, alsof ze in een eigen tijd lijkt te zweven. Haar houding is vast en stabiel, domineert de centrale ruimte van het werk, terwijl het kind, kleiner en samengetrokken, steun vindt bij haar met een rustige houding, waardoor een intieme en beschermende band tussen beiden ontstaat.

De omgeving rondom de figuren versterkt deze plechtige sfeer, met een architectonische structuur die doet denken aan een boog of nis die de scène omlijst. Dit element creëert een soort altaar of heiligdom, waardoor de betekenis van de gepresenteerde personages wordt verhoogd. Aan weerszijden verschijnen vereenvoudigde vormen die secundaire figuren of menselijke kolommen suggereren, wat bijdraagt aan evenwicht en symmetrie in de compositie. Deze zij-elementen lijken als stille wachters te fungeren, en versterken de centraliteit van moeder en kind.

Het kleurgebruik is intens en expressief, met name de roodgekleurde tinten van de jurk van de hoofdfiguur, die de aandacht trekken en warmte en vitaliteit uitstralen. Deze tinten contrasteren met diepe blauwen en okers van de achtergrond, waardoor een rijke en omhullende cromatische harmonie ontstaat. Details in gouden en heldere tonen brengen licht en suggereren een bijna transcendente atmosfeer. De kleur bepaalt niet alleen de vormen, maar bouwt ook het emotionele karakter van de scène op, wat de symbolische dimensie benadrukt.

De vormen zijn op een vereenvoudigde en gestileerde manier behandeld, met duidelijke lijnen die de figuren afbakenen en een bijna primitieve of archaïsche aard geven. Gezichten met schematische trekken dragen een ingetogen uitdrukking zonder overdaad aan detail, wat bijdraagt aan een gevoel van universaliteit. Deze vereenvoudiging vermindert de kracht niet; hij concentreert deze juist, zodat de toeschouwer zich kan richten op de relatie tussen de figuren en de diepere betekenis van de scène in plaats van op individuele details.

De compositie is zorgvuldig opgebouwd, met een duidelijke balans tussen verticaliteit en symmetrie. De centrale figuur fungeert als as, terwijl de omringende elementen een kader vormen dat de blik naar de emotionele kern van het werk leidt. Het kind, licht verschoven maar geïntegreerd in de moederfiguur, brengt dynamiek zonder de algehele stabiliteit te doorbreken. Alles in de scène lijkt zo opgezet om een gevoel van orde, continuïteit en betekenis over te brengen.

In zijn geheel vertegenwoordigt het schilderij een krachtige afbeelding van moederschap en bescherming, gehuld in een symbolische en tijdloze atmosfeer, waarin de centrale figuur uitgroeit tot een icoon van sereniteit, kracht en menselijke verbondenheid.