Miriam Chiera - Human Marks. NO RESERVE. XXL

Series: Invisible Walls
In deze serie reflecteert Chiera op de muren die nog steeds bestaan naast beton. Geïnspireerd door een fragment van de Berlijnse Muur onderzoekt de kunstenaar de symbolische grenzen die de mensheid blijven verdelen — ideologisch, cultureel en emotioneel.
Door een combinatie van acryl, spuitverf, oliepastel, houtskool en andere media die met dichte, textuurrijke penseelstreken worden aangebracht, construeert ze oppervlakken waar lijnen, stippen en kleine markeringen de sporen oproepen die ervaring achterlaat bij elk menselijk wezen.
Hier wordt materie een emotionele taal: de druppelende verf suggereert tranen van pijn, de krassen gemaakt met oliepastel zijn kreten van wanhoop, en de dikke, zware penseelstreken vertegenwoordigen het pantser dat mensen bouwen om verandering te verdragen. Elke gebaar wordt een daad van herinnering en transformatie, waarbij het schilderachtige proces uitgroeit tot een vorm van catharsis.
Chiera beweegt zich tussen het geometrische en het intuïtieve, tussen orde en vrijheid. De composities tonen zowel de structuur van scheiding binnen een grens als de impuls om die grens te overschrijden — ons eraan herinnerend dat zelfs in fragmentatie er een zoektocht naar eenheid blijft.

Artwork: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, potlood op 290 g/m2 bedrukte katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, bevat Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na circa 7 dagen om de documentatie bij Culture Goods gereed te maken voor douane.
Ingesloten afbeeldingen met lijst zijn slechts illustratief.
Het kunstwerk wordt ongeringeld geleverd, opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of invoerrechten, welke voor rekening van de koper zijn."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het doek die in het gewicht wordt doorgegeven, de juiste spanning en voorstrijk zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het na verloop van tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Korte markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst al in haar vroege jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Het werk van Miriam CHiera is geselecteerd om te worden tentoongesteld in internationale competities, galeries, musea en evenementen.

2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij het XXIII Voorjaarsgezelschap, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij het XXIV Voorjaarsgezelschap, Municipaal Museum voor Beeldende Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij het XXVI Voorjaarsgezelschap, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties wereldwijd.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, waardoor de visie en expressie die door haar werk stromen, gevormd zijn.

Manifesto van de kunstenaar:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus voorwerp, een voorbijgaande trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijke kwestie op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waarbij de kunst interactie heeft met je leven op een zinvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie en te genieten van zijn gezelschap elke ochtend terwijl je er voor staat.