Yuni R. P - Amapolas en Resiliencia

Schilderij vervaardigd door de kunstenaar Yuni R. P in de olieverftechniek op doek, volledig uitgevoerd met een spatel.
Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, behorend tot het schilderij, met een witte rand rondom voor een betere montage of inlijsten.
De werken worden, eenmaal verkocht, binnen maximaal drie dagen verzonden naar elke plek ter wereld. Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubbelplastic, en verzonden in een zeer stevige kartonnen buis, waardoor de perfecte bewaring tijdens het transport gewaarborgd is.
Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele scholing die momenteel in Havanna, Cuba woont en werkt. Zijn werk wordt gekenmerkt door een zeer persoonlijke schildertaal, bijna uitsluitend ontwikkeld via het gebruik van de spatel, een instrument waarmee hij composities van grote visuele kracht en uitgesproken expressie opbouwt.
Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijke impasto, losse penseelstreken en een intens levendig palet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog treden. In zijn impressionistische benadering is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de manier waarop hij licht, dynamiek en de vibratie van kleur benadert, altijd vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke visie.
De thema's die hij aanpakt, ontstaan uit een emotionele verbinding met de natuur en het landschap: marinescènes, zeilers, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen samen een picturaal universum vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken streven niet naar letterlijke beschrijving, maar naar het oproepen van gevoelens, waardoor bij de kijker intense emoties en latente herinneringen ontwaken.
De schilderijen van Yuni hebben een frontale en betoverende aanwezigheid; het zijn werken die in levenden lijve bekeken moeten worden, omdat fotografie de rijkdom van de impasto, de diepte van de kleur en de energie van de schildergebaar niet volledig kan vastleggen. De spatel stelt hem in staat om vibrante oppervlakken te bouwen, met lagen verf die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.
Zijn werk is in essence een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om te stoppen, te kijken en te voelen.
Dit werk toont een levendig veld klaprozen, uitgevoerd met een meesterlijke impasto-techniek die de compositie een bijna tastbare driedimensionaliteit verleent. De kunstenaar gebruikt krachtige en doordachte penseelstreken om de kinetische beweging van de wind boven het korenveld vast te leggen, waardoor een sfeer ontstaat waarin figuratieve elementen samenkomen met emotioneel expressionisme. Het contrast tussen de warme tonen op de achtergrond en het verzadigde magenta van de bloembladen leidt niet alleen de blik door het doek, maar probeert een gevoel van ongetemde vitaliteit en de ruwe schoonheid van de natuur in haar puurste staat over te dragen. De diepte die in de horizon is bereikt, samen met de blauwe accenten in het lagere groen van de begroeiing, balanceert de warmte van de scène en resulteert in een werk dat de volharding van het leven viert tegenover de sereniteit van een hemel in transitie.