Miriam Chiera - Presence. XXL






Heeft een bachelordiploma in kunstgeschiedenis en leidde moderne en hedendaagse naoorlogse kunst bij Bonhams.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132931 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Miriam Chiera presenteert Presence. XXL, een nieuw origineel schilderwerk in gemengde media op katoen canvas van 290 g/m2 met afmetingen 95 × 150 cm, gemaakt in 2026, met handtekening op de achterkant en een Certificaat van Echtheid, in een kleurenpalet van blauw, crème, oranje, geel, rood, wit en zwart, geleverd als gerold werk ongeramd uit Italië.
Beschrijving van de verkoper
Serie: Interactie
In deze serie praat de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende paden die we in ons leven nemen, de diversiteit van culturen, etniciteiten, religies, talen, die we kunnen leren en die ons helpen groeien als mens.
Hebben geleefd in verschillende steden over de hele wereld leert ons niet bang te zijn voor het onbekende, flexibel te zijn, ons aan te passen aan veranderingen, want we zijn allemaal verschillend maar we moeten erin slagen samen in vrede te leven.
Menselijke interactie is niet alleen een uitwisseling van stimuli en reacties, maar een dynamisch proces waarin elke handeling de volgende beïnvloedt. Deze continue cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.
De stimuli die we ontvangen genereren directe reacties, maar laten ook sporen achter in ons geheugen, vormend onze persoonlijkheid en onze manier van relatie tot de wereld. Zo wordt interactie het podium waarop wie we zijn wordt opgebouwd.
Zoals vorm en kleur samenkomen, ontwikkelen hun interacties zich tot speelse dialogen, waarin de elementen met elkaar vibreren en zich in visuele harmonie nestelen. Elke compositie bereikt een evenwicht dat wordt benadrukt door de variatie in schaal en verdeling, en creëert een voortdurend maar gesynchroniseerd verloop.
Door de onderdelen op te splitsen tot een geheel, onthult het werk van de kunstenaar hoe de elementen communiceren via een dynamische en actieve visuele taal.
VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitverf, sjablonen, oliekleurpotlood, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden overhandigd.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerild en opgerold geleverd met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).
Houd er rekening mee dat de kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.
Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."
Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lang meegaande kunstwerken. Een goede katoenen doek die scheuren of uitrekken voorkomt, topkwaliteit materialen van toonaangevende merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die in zijn gewicht wordt overgebracht, de juiste spank en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop van de tijd intact blijft.
Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omringd door uitgestrekte landerijen, uit een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar roots doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine merktekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar vroege jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar echte roeping was.
Het werk van Miriam CHiera is geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipaal Museum voor Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.
Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na een reis langs vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft haar kunst beïnvloed, waardoor de visie en expressie die door haar werk stroomt gevormd worden.
Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een kortstondige trend, of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen – waarin de kunst op een zinvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het omzet in een levende aanwezigheid binnen jouw ruimte. Mijn ambitie is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in haar essentie, en elke ochtend van haar gezelschap te genieten terwijl je ervoor staat.
Serie: Interactie
In deze serie praat de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende paden die we in ons leven nemen, de diversiteit van culturen, etniciteiten, religies, talen, die we kunnen leren en die ons helpen groeien als mens.
Hebben geleefd in verschillende steden over de hele wereld leert ons niet bang te zijn voor het onbekende, flexibel te zijn, ons aan te passen aan veranderingen, want we zijn allemaal verschillend maar we moeten erin slagen samen in vrede te leven.
Menselijke interactie is niet alleen een uitwisseling van stimuli en reacties, maar een dynamisch proces waarin elke handeling de volgende beïnvloedt. Deze continue cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.
De stimuli die we ontvangen genereren directe reacties, maar laten ook sporen achter in ons geheugen, vormend onze persoonlijkheid en onze manier van relatie tot de wereld. Zo wordt interactie het podium waarop wie we zijn wordt opgebouwd.
Zoals vorm en kleur samenkomen, ontwikkelen hun interacties zich tot speelse dialogen, waarin de elementen met elkaar vibreren en zich in visuele harmonie nestelen. Elke compositie bereikt een evenwicht dat wordt benadrukt door de variatie in schaal en verdeling, en creëert een voortdurend maar gesynchroniseerd verloop.
Door de onderdelen op te splitsen tot een geheel, onthult het werk van de kunstenaar hoe de elementen communiceren via een dynamische en actieve visuele taal.
VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitverf, sjablonen, oliekleurpotlood, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden overhandigd.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerild en opgerold geleverd met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).
Houd er rekening mee dat de kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.
Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."
Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lang meegaande kunstwerken. Een goede katoenen doek die scheuren of uitrekken voorkomt, topkwaliteit materialen van toonaangevende merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die in zijn gewicht wordt overgebracht, de juiste spank en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop van de tijd intact blijft.
Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omringd door uitgestrekte landerijen, uit een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar roots doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine merktekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar vroege jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar echte roeping was.
Het werk van Miriam CHiera is geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipaal Museum voor Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.
Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na een reis langs vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft haar kunst beïnvloed, waardoor de visie en expressie die door haar werk stroomt gevormd worden.
Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een kortstondige trend, of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen – waarin de kunst op een zinvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het omzet in een levende aanwezigheid binnen jouw ruimte. Mijn ambitie is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in haar essentie, en elke ochtend van haar gezelschap te genieten terwijl je ervoor staat.
