Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #23






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133284 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert een origineel werk in gemengde techniek getiteld Pigments Dream – Heart Edition #23 (2026), 20 × 20 cm op ruwe doek, met handtekening van de kunstenaar en een certificaat van echtheid, waarin de natuur wordt weergegeven in roze, bruin, beige, zwart, paars en wit.
Beschrijving van de verkoper
Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen pure aarde-pigmenten en technieken die kleur laten samensmelten met het oppervlak. De schakeringen ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke ritmes van de materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onherhaalbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven ontstaat.
Een essentieel en gevoelig werk, waarin aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en vorm geven aan een intieme en authentieke balans.
Spedizione e presentazione:
Het werk zal WORDEN VERZONDEN OPGELEVERD (INTELLAAIATA), met zorg verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een certificaat van echtheid.
dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om tijdens het vervoer maximale veiligheid te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Moet niet te veel worden uitgerekt tijdens het inlijsten om verstoringen van de textuur en de kwaliteit van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekstigel niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het-innerlijke, tussen beeld en verdwijning, verkent.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken over de mens in het moment dat hij zichzelf verliest, uit elkaar valt en transformeert.
De schildermateriaal, de onvoltooide tekens en de druppels worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het landschap van de nieuwe hedendaagse Italiaanse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken brengen een innerlijke en universele kracht over die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Woonachtig en werkend in midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderen en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvoltooide gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en het buitenland.
Elk werk gaat vergezeld van een certificaat van echtheid en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht van iemand die de schildergebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, in een onderzoek dat door tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van de kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon’s penseelstreken iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het panorama van moderne kunstcollecties, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun sporen hebben nagelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, door te dringen tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele door de tijd heen hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstverzamelaars, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleurtechniek, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bij te dragen aan de definitie van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van particuliere collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie op zoek is naar een uniek en origineel werk, dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-prints doek met potloodtekening
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend wordt, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal getoond in solo- en groepstentoonstellingen. Al schilderend sinds haar jeugd maakt Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die elementen uit de natuur en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskooltechniek verenigt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken kenmerken zich door intense portretten en natuurlijke texturen, die de kijker uitnodigen na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze ooit van ver bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Pigment Dream – Heart Edition ontstaat uit de ontmoeting tussen pure aarde-pigmenten en technieken die kleur laten samensmelten met het oppervlak. De schakeringen ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke ritmes van de materie.
De kleur verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onherhaalbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven ontstaat.
Een essentieel en gevoelig werk, waarin aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en vorm geven aan een intieme en authentieke balans.
Spedizione e presentazione:
Het werk zal WORDEN VERZONDEN OPGELEVERD (INTELLAAIATA), met zorg verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een certificaat van echtheid.
dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om tijdens het vervoer maximale veiligheid te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Moet niet te veel worden uitgerekt tijdens het inlijsten om verstoringen van de textuur en de kwaliteit van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekstigel niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het-innerlijke, tussen beeld en verdwijning, verkent.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken over de mens in het moment dat hij zichzelf verliest, uit elkaar valt en transformeert.
De schildermateriaal, de onvoltooide tekens en de druppels worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, plaatst zich in het landschap van de nieuwe hedendaagse Italiaanse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken brengen een innerlijke en universele kracht over die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Woonachtig en werkend in midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderen en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvoltooide gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en het buitenland.
Elk werk gaat vergezeld van een certificaat van echtheid en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht van iemand die de schildergebaar heeft weten om te zetten in pure emotie, in een onderzoek dat door tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van de kleur voel je dezelfde spanning die Francis Bacon’s penseelstreken iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het panorama van moderne kunstcollecties, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun sporen hebben nagelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, door te dringen tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele door de tijd heen hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstverzamelaars, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleurtechniek, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bij te dragen aan de definitie van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van particuliere collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie op zoek is naar een uniek en origineel werk, dat traditie, innovatie en een diepe visuele uitdrukking combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-prints doek met potloodtekening
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend wordt, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal getoond in solo- en groepstentoonstellingen. Al schilderend sinds haar jeugd maakt Serena werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die elementen uit de natuur en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskooltechniek verenigt, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken kenmerken zich door intense portretten en natuurlijke texturen, die de kijker uitnodigen na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze ooit van ver bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
