Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #27

Pigment Dream – Heart Edition ontspringt uit de ontmoeting tussen pure aardse pigmenten en technieken die het mogelijk maken dat kleur zacht samensmelt met het oppervlak. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die erinnern aan de natuurlijke ritmes van de materie.
De kleur verschijnt niet als vlek, maar als een ademhaling die langzaam uitzet, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke tonaliteitvariant is onvervangbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven wordt geboren.
Een essentieel en gevoelig werk, waarin aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.

Spedizione e presentazione:
Het werk zal GEKOPPELLEN verstuurd worden, met zorg verpakt voor maximale veiligheid

* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

dit werk is op doek zonder schilderraad gespannen en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

OPGELET:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een rauw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet te strak worden gespannen tijdens het in het frame zetten om veranderingen in textuur en de uitdrukking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekspanner niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden om een ervaren lijstmaker voor een optimale montage in te schakelen.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek naar de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door middel van instinctieve en tegelijkertijd gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het menselijk bestaan wanneer men verdwijnt, fragmentariseert en transformeert.
Het schildermateriaal, de onvoltooide tekens en de kleursporen worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elke vingerafdruk, is een fragment van aanwezigheid dat het vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen voorstelling en abstractie, situeert zich in het landschap van de moderne Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met identiteits-, stilte- en metamorfose-thema’s.
Zijn werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de kijker te spreken.

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenares. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen, creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte kleursporen, onvolledige gezichten en opgebouwde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Ze presenteert zich in solo- en groepstentoonstellingen, zowel in Italië als daarbuiten.
Elk werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksroute.


Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de penseelstreek heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die tijd en de markt van de hedendaagse kunst overstijgt. Tussen de diepten van de kleur voelt men dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de handbeweging van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud karakteriseert. Een stuk dat zich positioneert in het panorama van hedendaagse verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele door de tijd heen hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin-de-art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die zoeken naar luxe kunst en werken die in de loop van de tijd in waarde toenemen.

In een wereld die gedomineerd wordt door pop-artists zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken zijn tentoongesteld in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en dragen bij aan de definitie van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst, dat traditie en innovatie combineert met een diepe visuele expressie.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print canvas met krijttekening
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar op de voorkant
Uniek werk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Al schilderend sinds jonge leeftijd, creëert Serena kunstwerken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk uit te drukken via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken versmelten, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de meest veelbelovende nieuwe stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskoolschets als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterlijke uitvoering in elkaar grijpen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.

In de laatste jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen dat ze vroeger van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid