Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Invisible Threads
Mijn werk ontstaat uit de observatie van de mens en alles wat hen omringt: hun relaties met andere mensen, met de natuur, met het land en met wat niet gezien kan worden maar diep gevoeld wordt. Sinds haar oorsprong heeft de mensheid haar plek in de wereld geprobeerd te begrijpen, door symbolen, overtuigingen en rituelen te creëren als manieren van verbinding, bescherming en betekenis.
Spiritualiteit verschijnt in mijn werk niet als een gedefinieerde religie, maar als een gedeelde ervaring—een innerlijke impuls die culturen en tijd overstijgt. Het is een behoefte aan verbondenheid, aan evenwicht, aan dialoog tussen lichaam, omgeving en het onzichtbare.
Door geometrische abstractie construeer ik innerlijke landschappen waarin vormen fungeren als tekens en symbolische structuren. Deze geometrieën verwijzen gelijktijdig naar het menselijke en het natuurlijke, het gebouwde en het organische, en creëren spanningen en harmonie binnen de schilderachtige ruimte. Kleur functioneert als vitale energie, markeert ritmes, ontmoetingen en afstanden.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waarin structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich beijvert met Bauhaus-principes—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt ze onderscheiden door de opname van gebaarmatige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiaale oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen controle en expressiviteit.
In tegenstelling tot de positieve ruimte, wordt deze opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen dienen als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositiestuctuur door spanningen, balansen en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en uitnodigt tot zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele beleving.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acryl, spuitwerk, sjablonen, oliekrijt, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, omvat Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultural Goods te kunnen indienen bij de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts illustratief.
Het kunstwerk wordt ongerild geleverd in rollen met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goed katoen-linnen wekt scheuren of rekken tegen, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die in zijn gewicht wordt overgebracht, het juiste opspannen en voor门 zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het na verloop van tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenares afkomstig uit Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurarchitectuur aan de Faculteit Ontwerp van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte plattelanden, uit een familie Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels diep geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze vandaan komt. Kleine vlekjes en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar weg als schilderkunst in haar jonge jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Zomerhal, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Zomerhal, Municipaal Museum van Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Zomerhal, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken maken deel uit van privécollecties wereldwijd.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, nadat ze door vele steden heeft gereisd: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft haar kunst beïnvloed, de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt gevormd.

Statement van de kunstenaar:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst met je leven in betekenisvolle interactie staat.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk met zich mee, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je beweegt, een verlangen opwekt om het te bezitten, je onder te dompelen in zijn essentie en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten terwijl je ervoor staat.