SGUARDO SOSPESO 50x70 Acrilico e carta su tavola 2026 Quest’opera nasce dall’incontro tra tradizione e frammentazione contemporanea. Il soggetto, una geisha ritratta in primo piano, emerge da uno sfondo nero profondo che ne amplifica la presenza, quasi sospesa fuori dal tempo. La scelta di un’impostazione realistica mira a restituire l’intensità dello sguardo e la complessità emotiva della figura, al di là della sua iconografia culturale. Il supporto in legno, materico e vivo, è stato preparato attraverso un collage di carta da giornale: frammenti di realtà quotidiana, di informazione e di tempo effimero, che diventano la base su cui si costruisce l’immagine. Questo strato sottostante non è solo tecnico, ma concettuale: rappresenta il rumore del presente, sopra il quale prende forma una figura simbolica, silenziosa e contemplativa. La pittura acrilica si sovrappone al collage creando un dialogo tra superficie e profondità, tra ciò che si vede e ciò che resta nascosto. La geisha, tradizionalmente associata a grazia, disciplina e mistero, viene qui reinterpretata come presenza individuale, concreta, quasi vulnerabile, in contrasto con l’astrazione caotica del fondo materico. L’opera invita a riflettere sul rapporto tra identità e rappresentazione, tra cultura e percezione, mettendo in tensione la bellezza codificata con la stratificazione del reale. Sul dipinto ho applicato una vernice lucida trasparente. I bordi sono dipinti quindi non necessita di cornice per essere appeso. L'opera sarà spedita con il suo certificato di autenticità. SPEDIZIONE SOLO ALL' INTERNO DELL' UNIONE EUROPEA. Chiara Napolitano nasce nel 1986 a Carpi. Sin da bambina manifesta un talento naturale nel disegno, si diploma presso l'istituto d'arte A. Venturi a Modena e, successivamente, inizia a farsi conoscere proponendo copie pop art nei mercatini di arte e ingegno. Nel frattempo la sua indagine artistica si evolve fino a definire uno stile personale e autentico. Donne dagli sguardi malinconici, le colature del colore, i ritagli di carta che si increspano rendendo la scena volutamente imperfetta, sono tutti elementi riconoscibili che hanno contribuito a definire nel tempo la sua identità e sensibilità artistica. Dopo una prima fase dedicata al ritratto femminile, il suo percorso si è progressivamente spostato verso l’indefinito e il surreale. Le sue figure perdono i tratti, si svuotano, si trasformano in spazi interiori attraversati da nuvole, oggetti simbolici e paesaggi sospesi. Il volto non è più descrizione, ma luogo emotivo. Attraverso contrasti essenziali e una forte tensione cromatica, l’artista indaga ciò che resta quando l’identità smette di essere forma e diventa percezione. Instagram : chiaranapolitanoarte https://chiaranapolitano.myshopify.com/