Yuni R. P - La Quietud de los Mástiles

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in de olieverf op doek techniek, volledig vervaardigd met een paletmes. Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, behorende tot de schilderij, met een perimetraal wit kader voor een betere montage of lijst.

De werken, eenmaal verkocht, worden verzonden binnen maximaal drie dagen naar elke plek ter wereld. Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubbeltjesplastic, en verzonden in een hoogwaardig, stijf kartonnen buis, wat een perfecte bewaring tijdens het transport garandeert.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een stevige professionele opleiding die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijke beeldtaal, ontwikkeld bijna uitsluitend via het gebruik van de paletmes, het gereedschap waarmee hij composities met grote visuele kracht en uitgesproken expressiviteit bouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijke impasto, losse penseelvoering en een intens kleurr palet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog staan. In zijn impressionistische aanpak is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waar te nemen, met name in de manier waarop helderheid, dynamiek en kleur vibratie worden benaderd, altijd vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke kijk.

De thema’s die hij behandelt, komen voort uit een emotionele connectie met de natuur en het landschap: zeegezichten, zeilboten, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturale wereld vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken streven niet naar letterlijke beschrijving, maar naar het oproepen van gevoelens, waardoor bij de kijker intense emoties en latent herinneringen worden gewekt.

De schilderijen van Yuni hebben een devantale en omhullende aanwezigheid; het zijn werken die in levende lijve bekeken moeten worden, want fotografie weet de rijkdom van het impasto, de diepte van de kleur en de energie van de schildergebaar niet volledig vast te leggen. De paletmes laat hem vibrerende oppervlakken bouwen, met lagen verf die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn werk is in wezen een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om te stoppen, te kijken en te voelen.

Dit werk valt op door een expressionistische en gestische benadering, waarbij de olieverftechniek tot uiting komt via gewaagde en materiaalrijke penseelstreken die een bijna driedimensionale textuur aan het oppervlak geven. De kunstenaar gebruikt een evenwichtige cromatische palet tussen de warmte van het felrode van het hoofdschip en de koude diepe blauwtinten van het water, wat een dynamisch contrast oplevert dat meteen de aandacht trekt. De uitvoering van de reflecties op de voorgrond, opgelost met snelle en zekere horizontale penseelstreken, geeft een gevoel van vloeiende beweging die contrasteert met de verticale stijfheid van de masten, die zich omhoog tillen richting een atmosferische en etherische lucht. Door deze compositie slaagt de schilder erin een dualiteit van sereniteit en ingehouden energie over te brengen, en niet alleen een havenzicht vast te leggen, maar ook de emotionele sfeer van een overgangs- en rustmoment op zee.