Cicarelli Michela(1974) - Quel che resta di Me

"Wat rest is van mij"

Het schilderij, sterk beïnvloed door kubistische en futuristische avant-garde, beperkt zich niet tot het portretteren van een lichaam, maar voert de ontbinding en de daaropvolgende herassemblage van de ziel op het toneel. In het midden van de compositie prijkt een naakte vrouwelijk figuur, trots en evocatief. De kleurskeiding creëert een duidelijke scheiding tussen het“zelf” (de vrouw) en de“buitenwereld” (de spiegelende en geometrische achtergrond).
De houding is magnetisch: de armen zijn wijd geopend, naar boven gericht in een gebaar dat balanceert tussen esthetische overgave van een dans en een roep om bevrijding. Het hoofd, achterover gebogen, suggereert een diepe introspectie of katharsis. Het lichaam is niet statisch, maar lijkt te zweven en te worstelen om te ontstaan uit de warboel van gebroken lijnen die hem omringen, alsof de figuur zich losmaakt van een beschermende pantser of van de puinhopen van het verleden.
De betekenis van de titel in het werk
De titel "Wat rest van mij" verleent het schilderij een diep verleidelijke en mysterieuze aantrekkingskracht. De geometrische vormen die de ruimte snijden zijn niet langer louter stilistische keuzes, maar worden de“fragmenten” van een leven, van een ervaring of van een pijn.
Wat rest is geen gebroken figuur, maar de zuivere essentie, ontdaan van elke overschaduwing. De naaktheid verliest elke puur fysieke connotatie om een spirituele naaktheid te worden: de vrouw toont zich aan de wereld zonder filters, trots op haar eigen verhaal en haar littekens. Het is een dans van verzet, een portret van wie door het leven is verbrokkeld maar heeft gekozen om zich te herstellen, stralend en trots, in haar eigen waarheid.

Cicarelli Michela is een Italiaanse kunstenares die academische scholing en hedendaagse gevoeligheid combineert. Na haar studies aan het instituto d'arte, waar ze de basis van schilderkunst en compositie heeft ontwikkeld, vervolgt ze haar ontwikkeling als leerlinge van belangrijke schilders uit Livorno, bekend om de expressieve kracht van kleur en de diepte van hun portretten. Deze band tussen Toscaanse schildertraditie wordt een fundamenteel element in haar artistieke identiteit.
Gedurende het grootste deel van haar carrière werkte Michela op opdracht, maakte gepersonaliseerde werken en ontwikkelde een directe relatie met verzamelaars. Een terughoudend pad, ver weg van wedstrijden en circuittentoonstellingen, wat haar in staat stelde een intieme en authentieke taal te verfijnen. Vandaag kiest ze ervoor zich volledig toe te leggen op schilderkunst en de bouw van haar persoonlijke artistieke universum. Haar stilistische signatuur ontstaat tussen digitale instrumenten en acryltechniek: de beelden vormen zich op de computer, worden op doek overgebracht en voltooid met pitturele en materiële ingrepen. Deze combinatie geeft het leven aan een hedendaagse esthetiek, intens en sterk emotioneel."