Serena Grassetti - Part of Me #16





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133284 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Part of Me #16 van Serena Grassetti is een origineel werk uit 2025 met gemengde techniek op rauwe doek, zonder lijst en opgerold verzonden, handgesigneerd door de kunstenaar en voorzien van een echtheidscertificaat, met afmetingen 45 cm bij 45 cm.
Beschrijving van de verkoper
Part of Me onderzoekt wat overblijft wanneer het lawaai oplost: een stille, essentiële aanwezigheid die blijft bestaan voorbij de afwezigheid. Gemaakt met natuurlijke kleuren, verbonden met de aarde, fixeert het werk op het doek eeuwige tonen door een uitgekiende en bewuste techniek, waarbij het lege omzet in materie en stilte in intimiteit.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen.
* Verzendings- en presentatieregels:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, voorzichtig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een doekframe gemonteerd worden naar eigen keuze van de verzamelaar.
* Origineel werk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Deze uitvoering is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te sterk getrokken worden tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik van een doekspanner wordt afgeraden, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden om een ervaren lijstenmaker voor een optimale montage in te schakelen.
Uitgevoerd op een ruw doek dat de matericiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de penseelstreek heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat inspeelt op het panorama van moderne kunstverzameling, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen zoals Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die voorbij de vorm gaat, doordringt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de groten van Pop Art en Conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstverzamelaars, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een kenmerkende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privés- en internationale galeriende collecties, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op ruwe doek, houtskool
Handtekening: met de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken op internationaal niveau zijn vertoond in solo- en groepsexposities. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst, en creëert ze werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en voorname artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid samenbrengt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, laat Serena zich inspireren door de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, en geeft vorm aan een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te beschermen.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad in te slaan dat ze vroeger van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe verbinding tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te beschermen.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld ook door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze vroeger van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.
Part of Me onderzoekt wat overblijft wanneer het lawaai oplost: een stille, essentiële aanwezigheid die blijft bestaan voorbij de afwezigheid. Gemaakt met natuurlijke kleuren, verbonden met de aarde, fixeert het werk op het doek eeuwige tonen door een uitgekiende en bewuste techniek, waarbij het lege omzet in materie en stilte in intimiteit.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid hangen.
* Verzendings- en presentatieregels:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, voorzichtig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een doekframe gemonteerd worden naar eigen keuze van de verzamelaar.
* Origineel werk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Deze uitvoering is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te sterk getrokken worden tijdens het inlijsten om veranderingen in textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik van een doekspanner wordt afgeraden, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden om een ervaren lijstenmaker voor een optimale montage in te schakelen.
Uitgevoerd op een ruw doek dat de matericiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de penseelstreek heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gestes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat inspeelt op het panorama van moderne kunstverzameling, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen zoals Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die voorbij de vorm gaat, doordringt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de groten van Pop Art en Conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstverzamelaars, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen stijgen.
In een wereld gedomineerd door popkunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een kenmerkende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privés- en internationale galeriende collecties, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: natuurlijke pigmenten op ruwe doek, houtskool
Handtekening: met de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont, wiens werken op internationaal niveau zijn vertoond in solo- en groepsexposities. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst, en creëert ze werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en voorname artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid samenbrengt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die op elegante wijze ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke pracht, laat Serena zich inspireren door de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omarmt zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, en geeft vorm aan een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te beschermen.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad in te slaan dat ze vroeger van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe verbinding tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang deze te beschermen.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld ook door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze vroeger van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur aantoont.

