Jan Soens (c. 1548 – 1611), Navolger van - Ecce Agnus Dei

Seguace di Jan Soens (Hertogenbosch, 1547 o 1548 – Parma, 1611)
Ecce Agnus Dei
Olio su rame, cm 18 x 13
Con cornice, cm 40 x 35

Het olieverfschilderij op koper beeldt Sint Johannes de Doper af in een intieme en ingetogen compositie, geplaatst in een自然 landschap dat op de achtergrond opent met bomen en een verre blik. De heilige wordt halfslachtig gerepresenteerd, omhuld door een rossige doek die de borst bloot laat. Naast hem verschijnt het lam, symbool van Christus, dat Johannes wijst met een welsprekend gebaar van de hand, terwijl hij met de andere zachte doorgaat. Boven de figuur rijst een dun kruis op met een wapperende banderol waarop de inscriptie “Ecce Agnus Dei” staat, een element dat de theologische beteugeling van de scène verduidelijkt. Het geheel bouwt zich op uit een evenwicht tussen figuur en natuur, waarbij het landschap niet slechts achtergrond is maar bijdraagt aan een contemplatieve en devo- tionele sfeer.
Het werk, van een volgeling van Jan Soens, lijkt terug te grijpen op een compositie van dezelfde kunstenaar met een soortgelijk onderwerp, tegenwoordig in een particuliere collectie. Soens, afkomstig uit Antwerpen, werd gevormd in de Vlaamse traditie voordat hij rond 1573 naar Rome verhuisde, waar hij vooral bekend werd als landschapskunstenaar, ook onder leiding van Giorgio Vasari werkte. Vanaf 1575 diende hij bij de Farnese in Parma, een stad waar hij lang actief was tot 1606, zich toeleggend op decoraties voor hertogelijke paleizen, grotendeels verloren gegaan, en op altaren en schilderijen op doek die nog bewaard zijn tussen Parma en Piacenza. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door aandacht voor landschap en een narrativa le sensibilité die ook duidelijk terug te zien is in werk uit de ateliers en bijvolgers.
Het thema “Ecce Agnus Dei” verwijst naar een fundamenteel voorval uit het Johannesevangelie, waarin de Doper Christus als het Lam van God voor het offer aanwijst. In het schilderij krijgt dit gebaar een centrale waarde: de hand van de heilige leidt de blik van de kijker naar het dier, waardoor het beeld een visuele meditatie wordt over het mysterie van verlossing. Het lam, gehoorzaam en sereen, anticipeert op het lot van Christus, terwijl het kruis met de cartouche de verbinding tussen aankondiging en vervulling versterkt. De scène, zelfs in haar eenvoud, bevat daardoor een sterke symbolische lading, kenmerkend voor de devo­tionele schilderkunst van de zeventiende eeuw, waarin de directheid van de figuur en de helderheid van de boodschap instrumenten waren die contemplatie en begrip bij de gelovige bevorderden.

De lijst wordt gratis meegeleverd en kan derhalve niet reden zijn voor retournering of klacht.

Voor schilderijen gekocht in het buitenland: na betaling zal de procedure worden gestart om de exportlicentie (ALC) te verkrijgen. Alle antieke stukken die uit Italië naar het buitenland worden verzonden hebben dit document nodig, afgegeven door het Ministerie van Cultuurgoederen. De procedure kan 3 tot 5 weken in beslag nemen vanaf het moment van aanvraag; zodra wij het document hebben, wordt het schilderij verzonden.