Alberto Carlos Ayala (XX) - Vulture





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133888 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Vulture van Alberto Carlos Ayala (XX) is een origineel acrylwerk van 80 x 80 cm op linnen canvas van 100% katoen met gesso en zout, met handtekening, uit 2020 of later, in uitstekende staat en afkomstig uit Italië met echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
VULTURE
Techniek en ondersteuning: Acryl, gips en zout op 100% katoenen doek, fijne korrel, hoge kwaliteit, Made in Italy
Afmetingen: 80 × 80 cm
Het werk is geïnspireerd op de Vulture, het oude vulkanische complex van Basilicata, waarvan de geologische aanwezigheid het landschap blijft definiëren door minerale lagen, reliëfs, merenbekkens en bronnen van natuurlijk mineraalwater. Zijn activiteit behoort tot een ver vervlogen tijd, en toch bewaart de Vulture een latente kracht, een diepe herinnering die is ingegrift in de vorm van het gebied en in de levende kwaliteit van zijn ondergrondse hulpbronnen.
Het schilderoppervlak vormt zich als een breed veld van turkoois en azuur, doorkruist door verdikkingen van blauw en door donkere tekens verspreid, vergelijkbaar met zwevende minerale fragmenten. Blauw roept de waterige dimensie van het gebied op: diepe waterschappen, ondergrondse circulatie, het passeren door vulkanische rotsen en minerale lagen. De schilderkunst bouwt een atmosferische en vloeibare ruimte waarin lucht en geologische materie samenleven in een onstabiele evenwichtstoestand.
De horizontale rode band, doorsneden door gele vibraties en uitgevoerd in reliëf met gips en zout, fungeert als geologische drempel en zwaarteas van de compositie. Zijn materiële en drievoudige aanwezigheid introducesert een lumineuze scheur in het koele veld, en concentreert warmte, diepte en magmatische herinnering. Het gips geeft vorm aan de lijn, terwijl zout verwijst naar de minerale component, kristallisatie, het fysieke spoor van een natuurlijk proces dat vloeistof en rots, oppervlak en diepte met elkaar verbindt.
Het contrast tussen de azuurblauwe uitgestrektheid en de rode band genereert de fundamentele spanning van het werk: de vergankelijke en contemplatieve dimensie komt in relatie tot het geheugen van vuur, druk en transformatie. In deze balans tussen afkoeling en verbranding, tussen stroming en sedimentatie, wordt de Vulture een perceptuele en symbolische matrix.
Het werk geeft de ontmoeting weer tussen het vulkanische systeem en de ondergrondse circulatie als fenomeen van continue transformatie. De belletjes, de koolzuurvormingen en de innerlijke vibraties van het mineraalwater komen aan de oppervlakte via verdikkingen, vlekken, doorzichtigheden en losse tekens. Wat vandaag nog steeds als de dagelijkse bron van het gebied wordt gedronken, wordt een beeld van een persistent geologisch kracht, in staat om de diepte van de aarde om te zetten in voeding, aanwezigheid en gedeelde herinnering.
Kleur werkt als materia-tijd: de blauwe gloedlagen bouwen een lange, zwevende visuele duur op, terwijl verdikkingen blauw en donkere tekenen een diepere sedimentatie introduceren. De rode band concentreert het evenement, het spoor, de drempel. Het werk ontwikkelt zich als een doorvoer-veld, waarin de kijker langzaam wordt uitgenodigd te bewegen tussen expansie en concentratie, tussen transparantie en dichtheid.
Het werk past in een zoektocht naar de grote vulkanische systemen, beschouwd als tijd-archieven van geologische tijd en als generatieve structuren van het landschap. In Vulture condenseren de schilderkunst de energie van de vulkaan, de duur van zijn transformaties en de capaciteit van de aardelijke materie om fertiliteitsvoorwaarden, bewoonbaarheid en leven te produceren. Het vulkanische landschap komt naar voren als een complex organisme, waar vloeibare en vonkende elementen, diepte en oppervlak, materie en herinnering deelnemen aan een enkel generatief proces.
De schildertaal dialogeert met tonale schilderkunst en met vragen van materiële abstractie door middel van een gecontroleerde omgang met het oppervlak en een opbouw door opeenvolgende gelaagdheid. De gebaar blijft vrij en gemeten: elke spoor draagt bij aan de definiëring van een eendrachtig visueel veld, waarin de schilderachtige materie een plek van contemplatie en bewaring wordt.
Het werk is op de achterzijde gesigneerd en wordt vergezeld van een echtheidscertificaat.
Voor kleurbalans, materiële dichtheid en samenhang binnen een geologische en symbolische zoektocht, plaatst Vulture zich vanzelfsprekend in een verzamelcontext die aandacht heeft voor hedendaagse abstractie, het geheugen van het landschap en de transformatie van natuurlijke materie in visuele ervaring.
VULTURE
Techniek en ondersteuning: Acryl, gips en zout op 100% katoenen doek, fijne korrel, hoge kwaliteit, Made in Italy
Afmetingen: 80 × 80 cm
Het werk is geïnspireerd op de Vulture, het oude vulkanische complex van Basilicata, waarvan de geologische aanwezigheid het landschap blijft definiëren door minerale lagen, reliëfs, merenbekkens en bronnen van natuurlijk mineraalwater. Zijn activiteit behoort tot een ver vervlogen tijd, en toch bewaart de Vulture een latente kracht, een diepe herinnering die is ingegrift in de vorm van het gebied en in de levende kwaliteit van zijn ondergrondse hulpbronnen.
Het schilderoppervlak vormt zich als een breed veld van turkoois en azuur, doorkruist door verdikkingen van blauw en door donkere tekens verspreid, vergelijkbaar met zwevende minerale fragmenten. Blauw roept de waterige dimensie van het gebied op: diepe waterschappen, ondergrondse circulatie, het passeren door vulkanische rotsen en minerale lagen. De schilderkunst bouwt een atmosferische en vloeibare ruimte waarin lucht en geologische materie samenleven in een onstabiele evenwichtstoestand.
De horizontale rode band, doorsneden door gele vibraties en uitgevoerd in reliëf met gips en zout, fungeert als geologische drempel en zwaarteas van de compositie. Zijn materiële en drievoudige aanwezigheid introducesert een lumineuze scheur in het koele veld, en concentreert warmte, diepte en magmatische herinnering. Het gips geeft vorm aan de lijn, terwijl zout verwijst naar de minerale component, kristallisatie, het fysieke spoor van een natuurlijk proces dat vloeistof en rots, oppervlak en diepte met elkaar verbindt.
Het contrast tussen de azuurblauwe uitgestrektheid en de rode band genereert de fundamentele spanning van het werk: de vergankelijke en contemplatieve dimensie komt in relatie tot het geheugen van vuur, druk en transformatie. In deze balans tussen afkoeling en verbranding, tussen stroming en sedimentatie, wordt de Vulture een perceptuele en symbolische matrix.
Het werk geeft de ontmoeting weer tussen het vulkanische systeem en de ondergrondse circulatie als fenomeen van continue transformatie. De belletjes, de koolzuurvormingen en de innerlijke vibraties van het mineraalwater komen aan de oppervlakte via verdikkingen, vlekken, doorzichtigheden en losse tekens. Wat vandaag nog steeds als de dagelijkse bron van het gebied wordt gedronken, wordt een beeld van een persistent geologisch kracht, in staat om de diepte van de aarde om te zetten in voeding, aanwezigheid en gedeelde herinnering.
Kleur werkt als materia-tijd: de blauwe gloedlagen bouwen een lange, zwevende visuele duur op, terwijl verdikkingen blauw en donkere tekenen een diepere sedimentatie introduceren. De rode band concentreert het evenement, het spoor, de drempel. Het werk ontwikkelt zich als een doorvoer-veld, waarin de kijker langzaam wordt uitgenodigd te bewegen tussen expansie en concentratie, tussen transparantie en dichtheid.
Het werk past in een zoektocht naar de grote vulkanische systemen, beschouwd als tijd-archieven van geologische tijd en als generatieve structuren van het landschap. In Vulture condenseren de schilderkunst de energie van de vulkaan, de duur van zijn transformaties en de capaciteit van de aardelijke materie om fertiliteitsvoorwaarden, bewoonbaarheid en leven te produceren. Het vulkanische landschap komt naar voren als een complex organisme, waar vloeibare en vonkende elementen, diepte en oppervlak, materie en herinnering deelnemen aan een enkel generatief proces.
De schildertaal dialogeert met tonale schilderkunst en met vragen van materiële abstractie door middel van een gecontroleerde omgang met het oppervlak en een opbouw door opeenvolgende gelaagdheid. De gebaar blijft vrij en gemeten: elke spoor draagt bij aan de definiëring van een eendrachtig visueel veld, waarin de schilderachtige materie een plek van contemplatie en bewaring wordt.
Het werk is op de achterzijde gesigneerd en wordt vergezeld van een echtheidscertificaat.
Voor kleurbalans, materiële dichtheid en samenhang binnen een geologische en symbolische zoektocht, plaatst Vulture zich vanzelfsprekend in een verzamelcontext die aandacht heeft voor hedendaagse abstractie, het geheugen van het landschap en de transformatie van natuurlijke materie in visuele ervaring.

