Hiones (XX-XXI) - Limewave (U.V. Effects)






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133996 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) presenteert Limewave (U.V. Effects), een handgesigneerd origineel mixed-media kunstwerk uit 2026, met afmetingen 90 cm bij 72 cm en een gewicht van 1 kg, gemaakt in Portugal in een straatkunstenstijl, volledig met de hand geschilderd op katoenen doek en met COA, verzonden ongeframed in een DHL Express‑bus voor UV‑belichting die een lumineuze ervaring stimuleert.
Beschrijving van de verkoper
Collector's Item.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Deze schilderij dient onder UV-licht te worden getoond voor een 100% ervaring.
Werk verzonden zonder lijst, in een verzendtube via DHL Express.
Vergezeld van een COA, een door de kunstenaar ondertekend echtheidscertificaat.
Limewave vangt een expansieve energietoestand op door een compositie met transparanties, lichtstromen en intense chromatische overlappen. De zure tinten van groen en blauw creëren een levendige en meeslepende atmosfeer, waarin het licht zich voortdurend door het oppervlak van de schilderij beweegt.
Het werk combineert spontane gebaren met gefragmenteerde geometrische vormen, waardoor een evenwicht ontstaat tussen structuur en vloeibaarheid. Kleine glinsteringen en subtiele lijnen lopen door de compositie als tekens of reflecties, wat een gevoel van snelheid, frisheid en constante transformatie versterkt.
In Limewave werkt abstractie als een sensorische ervaring. Het schilderij probeert geen specifieke plek weer te geven, maar een visuele toestand over te brengen die dicht bij digitaal geheugen, kunstmatige landschappen en de versnelde perceptie van het heden ligt. Het resultaat is een levende en pulserende oppervlakte, waar kleur en beweging samensmelten in een taal die tegelijk atmosferisch en stedelijk is.
Over Hione
Hione is een plastisch kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal die gekenmerkt wordt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke binding met de urbane cultuur. In zijn loopbaan heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in openbare en private contexten, met als doel tot reflectie aan te zetten en te inspireren. Vandaag de dag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst in de omgeving waarin hij werkt verdiepen.
Collector's Item.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Deze schilderij dient onder UV-licht te worden getoond voor een 100% ervaring.
Werk verzonden zonder lijst, in een verzendtube via DHL Express.
Vergezeld van een COA, een door de kunstenaar ondertekend echtheidscertificaat.
Limewave vangt een expansieve energietoestand op door een compositie met transparanties, lichtstromen en intense chromatische overlappen. De zure tinten van groen en blauw creëren een levendige en meeslepende atmosfeer, waarin het licht zich voortdurend door het oppervlak van de schilderij beweegt.
Het werk combineert spontane gebaren met gefragmenteerde geometrische vormen, waardoor een evenwicht ontstaat tussen structuur en vloeibaarheid. Kleine glinsteringen en subtiele lijnen lopen door de compositie als tekens of reflecties, wat een gevoel van snelheid, frisheid en constante transformatie versterkt.
In Limewave werkt abstractie als een sensorische ervaring. Het schilderij probeert geen specifieke plek weer te geven, maar een visuele toestand over te brengen die dicht bij digitaal geheugen, kunstmatige landschappen en de versnelde perceptie van het heden ligt. Het resultaat is een levende en pulserende oppervlakte, waar kleur en beweging samensmelten in een taal die tegelijk atmosferisch en stedelijk is.
Over Hione
Hione is een plastisch kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal die gekenmerkt wordt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke binding met de urbane cultuur. In zijn loopbaan heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in openbare en private contexten, met als doel tot reflectie aan te zetten en te inspireren. Vandaag de dag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst in de omgeving waarin hij werkt verdiepen.
