Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) is een Italiaanse schilder en graveur. Geboren in Padua in 1959 en momenteel actief tussen zijn geboorteplaats en Hajós in Hongarije, wordt hij beschouwd als een van de meest gezaghebbende meesters van het contemporaine realisme op internationaal niveau. Hoewel hij beroemd is om zijn stille interieurs en de verlaten villa’s waar het licht de absolute protagonist is, vormt zijn onderzoek naar stillevens een fundamentele pijler van zijn poëtica, benaderd met dezelfde poëtische terughoudendheid als bij de grote architecturen. In deze werken zijn dagelijkse objecten zoals kruiken, vazen of vruchten geen eenvoudige stijloefeningen, maar worden ze “portretten van materie” die onderzocht worden met een nauwgezetheid die wortelt in zijn diepe kennis van oude technieken, drukgravure en restauratie. Door een zónder mislukking gebruikte chromatische gelaagdheid transformeert Massagrande het stilleven in een meditatie over tijd en blijvende aanwezigheid, en tilt het microscopische detail naar een metafysische en gezochte dimensie.

Zijn lange carrière, vroeg begonnen in de jaren zeventig en verrijkt door intellectuele uitwisselingen met figuren als Ermanno Olmi, Riccardo Licata en Giacomo Guidi, heeft hem gebracht tot meer dan honderd solo‑tentoonstellingen in Europa, Azië en de Verenigde Staten. Zijn recentste stillevens, hoofdrollen in belangrijke exposities tussen 2024 en 2025 in Londen en Varese, bevestigen zijn vermogen om de spirituele dichtheid van het alledaagse over te brengen via een schilderkunst die tegelijk zuivere techniek en poëtische visie is. Met werken aanwezig in vooraanstaande permanente collecties, waaronder de Cabinet of Prints van de Uffizi, bevestigt Massagrande zich als een kunstenaar die kan dialogeren met de grote traditie van het verleden om de stille resonanties van de hedendaagse realiteit te vertellen.

DESCRIZIONE

"Natura Morta autunnale", olieverf op doek, 66x33cm; enkel het doek, jaren ’80 van de 20e eeuw, handtekening linksboven en onder.

Binnen een glazen voorwerp met nauwelijks gedefinieerde contour, ontvouwt zich een delicate stilleven in herfsttoontinten.

De opbouw van het werk is gebaseerd op een strikte wisselwerking van licht‑donkere contrasten, waarbij de onderwerpen lijken te rijzen uit een neutrale achtergrond door stevige penseelstreken en chromatische gelaagdheden die de schilderkunst een opmerkelijke plastische densiteit geven; de kleuren, verzadigd en aardeachtig, zoeken geen transparantie maar soliditeit, waardoor de ruwe textuur van de schillen en de vitaliteit van de aarde die nog aanwezig is op de vruchten tastbaar worden. Deze chromatische spel, gespeeld op een warm kleurenpalet, zorgt voor een picturale en gebaarvolle impact.

Het schilderij behoort chronologisch tot de periode van de eerste rijpheid van de maker, een fase waarin Massagrande zijn band met het contemporaine realisme versterkt door een taal die nog ver verwijderd is van de diafane atmosfeer en de transparenties die zijn productie vanaf eind jaren ’90 zullen kenmerken. In de fase waarin het schilderij geplaatst is, geeft de schilder de voorkeur aan een rijkere en materia­lische uitdrukking, waarin het oog gehalten wordt op de fysieke concrete realiteit voordat het een metaphysische en stille dimensie bereikt die kenmerkend is voor zijn beroemde verlaten interieurs. Het werk fungeert aldus als een fundamentele pijler van zijn poëtica, waaruit blijkt dat onderzoek naar het stilleven voor Massagrande het noodzakelijke laboratorium is geweest. Schilderij van mooie uitvoering en groot materiaalkracht.

CONDITION REPORT

Uitstekende algemene staat. Werk in elk opzicht intact met levendige en goed leesbare cromie en penseelvoering. De lijst is te beschouwen als biedende.

Traceerbare en verzekerde verzending met passende verpakking.