Nazzareno Sidoli (1879–1969) - La Processione

06
dagen
08
uren
13
minuten
34
seconden
Startbod
€ 1
Geen minimumprijs
Caterina Maffeis
Expert
Geselecteerd door Caterina Maffeis

Master in vroeg-renaissanceschilderkunst met stage bij Sotheby’s en 15 jaar ervaring.

Geschatte waarde  € 300 - € 400
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 133960 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

La Processione, olieverf op paneel, 12 × 24 cm, gesigneerd op de achterzijde, origineel werk van de Italiaanse schilder Nazzareno Sidoli (1879–1969), Italië, uit de jaren twintig.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

AUTORE

Nazzareno Sidoli (1879–1969) Italiaanse schilder. Geboren in Rossoreggio di Bettola, provincie Piacenza, afkomstig uit een familie van schilders, samen met broers Pacifico en Giuseppe, heeft hij zijn artistieke vorming aanvankelijk opgedaan in Piacenza aan het Instituut voor Kunst "Gazzola", waar hij leerling was van Bernardino Pollinari en Stefano Bruzzi, om zich daarna te vervolmaken aan de Academieën van Milaan en Parma. Zijn loopbaan kenmerkte zich door een vroege en gelukkige debut, culminerend in toelating tot de Triennale van Milaan in 1900 en met de belangrijke samenwerking met de mecenas Giuseppe Ricci Oddi, die zijn eerste werken in genre-geschiedenis, de "Moschettieri", al in 1908 kocht. Fundamentaal voor zijn rijping waren de lange verblijven in Parijs, waar hij met succes werkte; hier opende de kunstenaar, trouw blijvend aan de soliditeit van de constructieve naturalisme van Lombardije, zich voor een persoonlijke interpretatie van het postimpressionisme. In musea en salons werkte Sidoli een gedurfde synthese uit tussen de minutieuze miniaturistische techniek van de Hollandse Zeventiende Eeuw of van Meissonier en de kleur- en lichtvuurige levendigheid van de Franse moderniteit. In 1920 keerde hij definitief terug naar Piacenza, en begon hij een fase van onderzoek die, na een korte symbolistische periode, zich richtte op de waarheid van het dagelijks bestaan, uitgedrukt door een schildertechniek die altijd levendig blijft.

In zijn poëtiek heeft portretkunst een centrale rol, gekenmerkt door een bijna Vlaamse zorgvuldigheid voor detail en een diepgaande psychologische nieuwsgaring. Sidoli heeft historische en alledaagse figuren vereeuwigd, van het beroemde pasteltje van Buffalo Bill (1905) tot het portret van Giuseppo Carducci, tot de vele opdrachten voor de Italiaanse en Europese aristocratie. Juist door dit genre, in het zadel tussen de jaren ’30 en ’40, getuigde zijn stijl van een significante nadering tot de sferen van Magisch Realisme. In deze periode werd zijn schilderkunst, hoewel verankerd in de realiteit, ontworsteld en stil; de precisie van het teken en het kristalheldere licht gaven zijn onderwerpen een plechtig stilstaand, bijna tijdloos karakter, zonder ooit de levendige cromaticiteit te verlaten, een levende erfenis van zijn Parijse jaren, die verhindert dat het onderwerp vergeestelijkt wordt tot een puur metafysica, en het palpitant houdt van kleur.

Naast de intense portret- en religieuze activiteit — bekroond met de fresco’s voor de kerk Corpus Domini in Piacenza — heeft Sidoli zijn werken tentoongesteld in vooraanstaande omgevingen, zoals de salons van Parijs en een solo-expositie aan het gemeentehuis van Bologna in 1933. Zijn stilistische evolutie, gericht op een synthese tussen het 19e-eeuwse realisme en de onrusten van de twintigste eeuw, is vandaag gedocumenteerd in belangrijke openbare collecties. De kern van zijn oeuvre wordt bewaard bij de Galleria d’Arte Moderna "Ricci Oddi" in Piacenza, maar zijn schilderijen bevinden zich ook in de Galleria d’Arte Moderna van Bologna en in internationale instellingen zoals de musea van Straatsburg en Biarritz.

DESCRIZIONE

"La Processione", olieverf op paneel, 12x24 cm, dateerbaar op de jaren ’20 van de twintigste eeuw, gesigneerd op de achterzijde. Waarschijnlijk een schets voor een groter werk.

het schilderij laat een plechtig en koorachtig religieus ritueel zien dat zich in de duisternis van de nacht naar de toeschouwer uitstrekt. Het werk past volledig in die lijn van genre-schilderkunst die Sidoli zo dierbaar was, en roept dezelfde smaak op voor het reconstrueren van de omgeving die zijn vroege succesvolle "Moschettieri" van het begin van de eeuw kenmerken. De scène is vol met fijn georkestreerde details, zelfs in de snelheid van de uitvoering: links opent een imposant kruisbeeld de stoet, gevolgd door hoge rode vaandels, terwijl rechts een ceremoniële baldakijn omringd door klerken en gelovigen met grote brandende kaarsen voortschrijdt. De figuren op de voorgrond, gekleed in historische liturgische gewaden zoals rode mozzetten op witte stola’s en zware donkere mantels, lijken uit een vervlogen tijd te komen en geven het geheel een aura van toewijding met een uitgesproken anekdotisch en theaterachtig karakter, typerend voor de beste historistische schilderkunst.

Wat compositie betreft, ontwikkelt het werk zich op een horizontale structuur vol figuren, gedwongen door het verticale ritme van het kruis, de stokken en de kaarsen die de processie in beweging een plechtigheid geven. De penseelstreek is levendig, fragmentarisch en sterk materia, ver verwijderd van de rigide gladheid van de academische traditie. Sidoli modelleert volumes en plooien via snelle penseelstreken en volumineuze lichtaccenten, gebruikmakend van een chromatisch spel met grote dramatische impact. Tegen een donker, diep fundament, bijna bitumineus, barsten plotselinge lichtflitsen doorheen: de vette witte stof van de kleren, het vurige rood van mantels en banieren, samen met de gouden glans van kaarsvlammen en baldakijn, scheuren de duisternis open, waardoor de betoverende tremolante atmosfeer van een scène gehuld in nachtelijke schemering herleefd wordt.

Gemaakt in het decennium na zijn definitieve terugkeer naar Piacenza (1920), vertegenwoordigt "La Processione" een gelukkige synthese van de poëtiek en de stilistische evolutie van de kunstenaar. Het schilderij verenigt meesterlijk de solide constructie van Lombardijns naturalisme, opgedaan tijdens zijn opleiding, met die moderne en levendige chromatische vrijheid, geleerd tijdens de lange en vruchtbare verblijven in Parijs. In dit werk wordt de zorg voor detail — erfvolg van zijn bewondering voor Vlaamse minutie en voor Meissonier — herlezen door de lens van een schilderlijke gevoeligheid met post-impressionistische signatuur. Bovendien voorspelt het de sterke voorliefde voor sacrale thema’s die zal culmineren in de grote fresco’s voor de Piacenze kerk Corpus Domini.

CONDITION REPORT

Goede algemene staat. Het werk is in elk opzicht integraal met levendige en goed leesbare kleur en penseelvoering. De foto van het schilderij in een omgeving is gegenereerd met kunstmatige intelligentie en dient uitsluitend als illustratief.

Verzending tracé en verzekerd met adequaat verpakkingsmateriaal.

AUTORE

Nazzareno Sidoli (1879–1969) Italiaanse schilder. Geboren in Rossoreggio di Bettola, provincie Piacenza, afkomstig uit een familie van schilders, samen met broers Pacifico en Giuseppe, heeft hij zijn artistieke vorming aanvankelijk opgedaan in Piacenza aan het Instituut voor Kunst "Gazzola", waar hij leerling was van Bernardino Pollinari en Stefano Bruzzi, om zich daarna te vervolmaken aan de Academieën van Milaan en Parma. Zijn loopbaan kenmerkte zich door een vroege en gelukkige debut, culminerend in toelating tot de Triennale van Milaan in 1900 en met de belangrijke samenwerking met de mecenas Giuseppe Ricci Oddi, die zijn eerste werken in genre-geschiedenis, de "Moschettieri", al in 1908 kocht. Fundamentaal voor zijn rijping waren de lange verblijven in Parijs, waar hij met succes werkte; hier opende de kunstenaar, trouw blijvend aan de soliditeit van de constructieve naturalisme van Lombardije, zich voor een persoonlijke interpretatie van het postimpressionisme. In musea en salons werkte Sidoli een gedurfde synthese uit tussen de minutieuze miniaturistische techniek van de Hollandse Zeventiende Eeuw of van Meissonier en de kleur- en lichtvuurige levendigheid van de Franse moderniteit. In 1920 keerde hij definitief terug naar Piacenza, en begon hij een fase van onderzoek die, na een korte symbolistische periode, zich richtte op de waarheid van het dagelijks bestaan, uitgedrukt door een schildertechniek die altijd levendig blijft.

In zijn poëtiek heeft portretkunst een centrale rol, gekenmerkt door een bijna Vlaamse zorgvuldigheid voor detail en een diepgaande psychologische nieuwsgaring. Sidoli heeft historische en alledaagse figuren vereeuwigd, van het beroemde pasteltje van Buffalo Bill (1905) tot het portret van Giuseppo Carducci, tot de vele opdrachten voor de Italiaanse en Europese aristocratie. Juist door dit genre, in het zadel tussen de jaren ’30 en ’40, getuigde zijn stijl van een significante nadering tot de sferen van Magisch Realisme. In deze periode werd zijn schilderkunst, hoewel verankerd in de realiteit, ontworsteld en stil; de precisie van het teken en het kristalheldere licht gaven zijn onderwerpen een plechtig stilstaand, bijna tijdloos karakter, zonder ooit de levendige cromaticiteit te verlaten, een levende erfenis van zijn Parijse jaren, die verhindert dat het onderwerp vergeestelijkt wordt tot een puur metafysica, en het palpitant houdt van kleur.

Naast de intense portret- en religieuze activiteit — bekroond met de fresco’s voor de kerk Corpus Domini in Piacenza — heeft Sidoli zijn werken tentoongesteld in vooraanstaande omgevingen, zoals de salons van Parijs en een solo-expositie aan het gemeentehuis van Bologna in 1933. Zijn stilistische evolutie, gericht op een synthese tussen het 19e-eeuwse realisme en de onrusten van de twintigste eeuw, is vandaag gedocumenteerd in belangrijke openbare collecties. De kern van zijn oeuvre wordt bewaard bij de Galleria d’Arte Moderna "Ricci Oddi" in Piacenza, maar zijn schilderijen bevinden zich ook in de Galleria d’Arte Moderna van Bologna en in internationale instellingen zoals de musea van Straatsburg en Biarritz.

DESCRIZIONE

"La Processione", olieverf op paneel, 12x24 cm, dateerbaar op de jaren ’20 van de twintigste eeuw, gesigneerd op de achterzijde. Waarschijnlijk een schets voor een groter werk.

het schilderij laat een plechtig en koorachtig religieus ritueel zien dat zich in de duisternis van de nacht naar de toeschouwer uitstrekt. Het werk past volledig in die lijn van genre-schilderkunst die Sidoli zo dierbaar was, en roept dezelfde smaak op voor het reconstrueren van de omgeving die zijn vroege succesvolle "Moschettieri" van het begin van de eeuw kenmerken. De scène is vol met fijn georkestreerde details, zelfs in de snelheid van de uitvoering: links opent een imposant kruisbeeld de stoet, gevolgd door hoge rode vaandels, terwijl rechts een ceremoniële baldakijn omringd door klerken en gelovigen met grote brandende kaarsen voortschrijdt. De figuren op de voorgrond, gekleed in historische liturgische gewaden zoals rode mozzetten op witte stola’s en zware donkere mantels, lijken uit een vervlogen tijd te komen en geven het geheel een aura van toewijding met een uitgesproken anekdotisch en theaterachtig karakter, typerend voor de beste historistische schilderkunst.

Wat compositie betreft, ontwikkelt het werk zich op een horizontale structuur vol figuren, gedwongen door het verticale ritme van het kruis, de stokken en de kaarsen die de processie in beweging een plechtigheid geven. De penseelstreek is levendig, fragmentarisch en sterk materia, ver verwijderd van de rigide gladheid van de academische traditie. Sidoli modelleert volumes en plooien via snelle penseelstreken en volumineuze lichtaccenten, gebruikmakend van een chromatisch spel met grote dramatische impact. Tegen een donker, diep fundament, bijna bitumineus, barsten plotselinge lichtflitsen doorheen: de vette witte stof van de kleren, het vurige rood van mantels en banieren, samen met de gouden glans van kaarsvlammen en baldakijn, scheuren de duisternis open, waardoor de betoverende tremolante atmosfeer van een scène gehuld in nachtelijke schemering herleefd wordt.

Gemaakt in het decennium na zijn definitieve terugkeer naar Piacenza (1920), vertegenwoordigt "La Processione" een gelukkige synthese van de poëtiek en de stilistische evolutie van de kunstenaar. Het schilderij verenigt meesterlijk de solide constructie van Lombardijns naturalisme, opgedaan tijdens zijn opleiding, met die moderne en levendige chromatische vrijheid, geleerd tijdens de lange en vruchtbare verblijven in Parijs. In dit werk wordt de zorg voor detail — erfvolg van zijn bewondering voor Vlaamse minutie en voor Meissonier — herlezen door de lens van een schilderlijke gevoeligheid met post-impressionistische signatuur. Bovendien voorspelt het de sterke voorliefde voor sacrale thema’s die zal culmineren in de grote fresco’s voor de Piacenze kerk Corpus Domini.

CONDITION REPORT

Goede algemene staat. Het werk is in elk opzicht integraal met levendige en goed leesbare kleur en penseelvoering. De foto van het schilderij in een omgeving is gegenereerd met kunstmatige intelligentie en dient uitsluitend als illustratief.

Verzending tracé en verzekerd met adequaat verpakkingsmateriaal.

Details

Kunstenaar
Nazzareno Sidoli (1879–1969)
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Galerie
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
La Processione
Techniek
Olieverfschilderij
Signatuur
Gesigneerd
Land van herkomst
Italië
Staat
In goede staat
Hoogte
12 cm
Breedte
24 cm
Stijl
Post-Impressionisme
Periode
1920-1930
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
1175
Objecten verkocht
96,88%
pro

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Klassieke kunst en impressionisme