Elise Eekhout - Conversations 06 - Female Nude - NO RESERVE





€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134364 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Elise Eekhout, Nederland, Origineel schilderij uit 2022 met acryl- en gemengde techniek op doek, getiteld Conversations 06 - Female Nude - NO RESERVE, 50 × 70 cm, paars, zwart en zilver, hand gesigneerd, in uitstekende staat, verkocht door Galerie.
Beschrijving van de verkoper
In dit schilderij heeft de kunstenaar met acryl, zilver- en paarskleurig bladmetaal gespeeld om een diep gevoel van mysterie vast te leggen. De abstracte lagen en impressionistische toetsen gecombineerd met typografische teksten creëert een geheel nieuwe dimensie. Het brengt een warme energie in je ruimte.
Dit werk maakt deel uit van de serie ‘Liza’ van Elise Eekhout en is een abstracte vertaling van een vrouwelijk naakt, waarin elk facet zijn eigen verborgen schoonheid onthult. De wisselende lichtinval gedurende de dag zorgt ervoor dat de metallic details min of meer opvallen. Hierdoor verandert het schilderij in de loop van de dag.
- Techniek: moderne, hoogwaardige acrylverftechniek met gebruik van penselen, dripping-techniek en vergulden op doek, afgewerkt met schellak.
- Afmetingen: (hoogte) 50 x (breedte) 70 cm.
- Tegen een meerprijs is het mogelijk om het werk in te laten lijsten in een zwarte houten lijst: (hoogte) 54 x (breedte) 74 cm.
- Zo goed als nieuw (2022)
- Herkomst: Certificaat van Oorsprong van Atelier Elise Eekhout - geregistreerd bij 2 MAAL EE
- Verzendmethode: Verzekerd, veilig ingepakt in een op maat gemaakte kartonnen doos inclusief zuurvrijpapier en bubbeltjesplastic.
Over de kunstenaar:
Elise Eekhout is een beeldend kunstenaar wiens werk schilderkunst en taal op subtiele wijze in een gelaagde dialoog combineert. Geïnspireerd door literatuur, herinnering en landschap, creëert ze werken waarin tekst en beeld naast elkaar bestaan – soms duidelijk zichtbaar, soms nauwelijks waarneembaar. Letters fungeren zowel als betekenis als als vorm en lossen op zodra ze gelezen worden.
Met acrylverf, zeefdruk en materialen zoals (onedel) bladgoud en -zilver bouwt Eekhout oppervlakken op die reageren op licht en beweging. Naarmate de positie van de kijker verandert, verschijnen of verdwijnen woorden en verschuiven landschappen tussen aanwezigheid en abstractie. Elk werk onthult zich langzaam in de loop van de tijd.
Thema's als herinnering, transformatie en de verbondenheid van de mensheid met de natuur lopen als een rode draad door haar werk. Eekhouts schilderijen nodigen uit tot stille aandacht en belonen langdurig kijken, waardoor verzamelaars een contemplatief werk krijgen dat zich blijft ontvouwen lang nadat het een ruimte binnenkomt.
In dit schilderij heeft de kunstenaar met acryl, zilver- en paarskleurig bladmetaal gespeeld om een diep gevoel van mysterie vast te leggen. De abstracte lagen en impressionistische toetsen gecombineerd met typografische teksten creëert een geheel nieuwe dimensie. Het brengt een warme energie in je ruimte.
Dit werk maakt deel uit van de serie ‘Liza’ van Elise Eekhout en is een abstracte vertaling van een vrouwelijk naakt, waarin elk facet zijn eigen verborgen schoonheid onthult. De wisselende lichtinval gedurende de dag zorgt ervoor dat de metallic details min of meer opvallen. Hierdoor verandert het schilderij in de loop van de dag.
- Techniek: moderne, hoogwaardige acrylverftechniek met gebruik van penselen, dripping-techniek en vergulden op doek, afgewerkt met schellak.
- Afmetingen: (hoogte) 50 x (breedte) 70 cm.
- Tegen een meerprijs is het mogelijk om het werk in te laten lijsten in een zwarte houten lijst: (hoogte) 54 x (breedte) 74 cm.
- Zo goed als nieuw (2022)
- Herkomst: Certificaat van Oorsprong van Atelier Elise Eekhout - geregistreerd bij 2 MAAL EE
- Verzendmethode: Verzekerd, veilig ingepakt in een op maat gemaakte kartonnen doos inclusief zuurvrijpapier en bubbeltjesplastic.
Over de kunstenaar:
Elise Eekhout is een beeldend kunstenaar wiens werk schilderkunst en taal op subtiele wijze in een gelaagde dialoog combineert. Geïnspireerd door literatuur, herinnering en landschap, creëert ze werken waarin tekst en beeld naast elkaar bestaan – soms duidelijk zichtbaar, soms nauwelijks waarneembaar. Letters fungeren zowel als betekenis als als vorm en lossen op zodra ze gelezen worden.
Met acrylverf, zeefdruk en materialen zoals (onedel) bladgoud en -zilver bouwt Eekhout oppervlakken op die reageren op licht en beweging. Naarmate de positie van de kijker verandert, verschijnen of verdwijnen woorden en verschuiven landschappen tussen aanwezigheid en abstractie. Elk werk onthult zich langzaam in de loop van de tijd.
Thema's als herinnering, transformatie en de verbondenheid van de mensheid met de natuur lopen als een rode draad door haar werk. Eekhouts schilderijen nodigen uit tot stille aandacht en belonen langdurig kijken, waardoor verzamelaars een contemplatief werk krijgen dat zich blijft ontvouwen lang nadat het een ruimte binnenkomt.

