Miriam Chiera - Contact. XXL

Serie: Interactie
In deze serie praat de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende paden die we in ons leven volgen, de diversiteit aan culturen, etniciteiten, religies en talen, die we kunnen leren en die ons helpen groeien als mens. Het wonen in verschillende steden over de hele wereld leert ons niet bang te zijn voor het onbekende, buigzaam te zijn, ons aan te passen aan veranderingen, want we zijn allemaal verschillend maar we moeten erin slagen om samen in vrede te leven.
Interactie tussen mensen is niet alleen een uitwisseling van prikkels en reacties, maar een dynamisch proces waarin elke handeling de volgende beïnvloedt. Deze voortdurende cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.
De prikkels die we ontvangen genereren directe reacties, maar laten ook sporen na in ons geheugen, waardoor onze persoonlijkheid en onze manier van relatie hebben met de wereld worden gevormd. Zo wordt interactie het toneel waarop wie we zijn wordt opgebouwd.
Naarmate vorm en kleur samenkomen, ontwikkelen hun interacties zich als speelse dialogen, waarin de elementen met elkaar vibreren en zich nestelen in een visuele harmonie. Elke compositie bereikt een evenwicht dat wordt benadrukt door de variatie in schaal en verspreiding, waardoor een constante maar gesynchroniseerde stroom ontstaat.
Door de delen op te splitsen tot een geheel, onthult het werk van de kunstenaar hoe de elementen communiceren via een dynamische en actieve visuele taal.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk valt binnen het gebied van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—kenmerk ik me door de toevoeging van gewoelige texturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiaaloppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—ingedeeld met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
Het samenspel van textuuroppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog begeleidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositieve structuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt dus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK-beschikbaar op mijn website of Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, olieverf-stift, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de rug, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultural Goods te toelaten die aan de grens kan worden voorgelegd.
Ingelijste afbeeldingen zijn illustratief.
Het kunstwerk wordt on-framed geleverd opgerold met tracépapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een canvas van hoge kwaliteit, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goed katoenen linnen dat scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het doek die in zijn gewicht wordt overgebracht, de juiste spanning en grondlaag zorgen ervoor dat je in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Bio:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurdesign aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landschappen, uit een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine marks en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de grootse natuur, met eindeloze horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurdesign studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar jeugd, maar tijdens haar residentie in de stad Romeo and Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, realiseerde ze zich dat schilderen haar ware roeping was.
Het werk van Miriam CHiera is geselecteerd om getoond te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finaliste in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finaliste bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finaliste bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finaliste bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finaliste bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finaliste "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen langs vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel achtergelaten op haar kunst, waardoor de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt wordt gevormd.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus voorwerp, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waarlangs je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier in je leven interactie heeft.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk met zich mee, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, onder te dompelen in zijn essentie, en elke ochtend te genieten van zijn gezelschap wanneer je ervoor staat.