Miriam Chiera (1969) - Passage.XXXL

Onzichtbare Draden
Mijn werk ontspringt uit de waarneming van de mens en van alles wat hen omringt: hun relaties met andere mensen, met de natuur, met het land en met wat niet gezien kan worden maar diep gevoeld wordt. Sinds mensenheugenis heeft de mensheid geprobeerd haar plek in de wereld te begrijpen, door symbolen, overtuigingen en rituelen te creëren als manieren van verbinding, bescherming en zingeving.
Spiritualiteit verschijnt in mijn werk niet als een gedefinieerde religie, maar als een gedeelde ervaring — een innerlijke impuls die culturen en tijd overstijgt. Het is een behoefte aan belonging, aan evenwicht, aan dialoog tussen lichaam, omgeving en het onzichtbare.
Door middel van geometrische abstractie construeer ik innerlijke landschappen waarin vormen fungeren als tekens en symbolische structuren. Deze geometrieën verwijzen tegelijk naar het menselijke en het natuurlijke, het geconstrueerde en het organische, en creëren spanningen en harmonie binnen de schilderachtige ruimte. Kleur functioneert als vitale energie, die ritmes, ontmoetingen en afstanden markeert.
Mijn werk behoort tot het gebied van hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositieve orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes — formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie — wordt deze onderscheiden door de verwerking van gebaarachtige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, GENEReren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daartegenover wordt de positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovale vormen, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie georganiseerd zijn. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast op verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een ordenend element dat het oog begeleidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende reeksen ga ik thema’s als menselijke relaties, herinnering, migratie, spiritualiteit en sociale kwesties te lijf, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositieve structuur door spanningen, balans en verbindingen tussen vormen.
Derhalve poneert mijn werk een hedendaagse geometrische taal die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk door Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, olieverfstick, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Culture Goods te kunnen indienen bij de douane.
Gelamineerde beelden dienen slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerold en onframed geleverd met scheurpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat de kleuren op verschillende schermen iets kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of uitrekken voorkomt, topkwaliteit materialen van bekende merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in zijn gewicht tot uiting komt, de juiste spankering en voorbehandeling zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het intact blijft na verloop van tijd.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jeugdjaren, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo and Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galerieën, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spain - Spanje
Haar werken maken deel uit van privécollecties wereldwijd.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, nadat ze door vele steden heeft gereisd: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft haar kunst gevormd en de visie en expressie laten ontstaan die door haar werk stroomt.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend, of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen in de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waarin de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en er elke ochtend van te genieten als je ervoor staat.