Alonso de Quintanilla (act. 1760-1785) - La Inmaculada Concepción






Afgestudeerd als Frans veilingmeester en werkzaam geweest bij Sotheby’s Parijs taxatieafdeling.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133888 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
La Inmaculada Concepción, Barok olieverfschilderij op doek van Alonso de Quintanilla (Schol Cuéllar), Spanje, eind 18e eeuw, circa 1780, verkocht met lijst.
Beschrijving van de verkoper
“Inmaculada Concepción” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Barok, v. s. XVIII – Cuéllar, Spanje
Publicada in: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Een schilderij over de Onbevlekte Ontvangenis, ontslepen werk van de schilder uit Cuéllar Alonso de Quintanilla: Kort monografie van LICOPCYL (Laboratorium voor Onderzoek naar Conservatie van het Patrimonium van Castilla y León).
Techniek op ondergrond: Olieverf op doek
Titel van het werk: “De Onbevlekte Ontvangenis”
Auteur: Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar
Ondertekend in de rechterbenedenhoek
Stijl: Barok
Genre: Religieus
Periode: Einde van de 18e eeuw, circa de jaren 1780
Land van herkomst: Cuéllar, Spanje
Herkomst: Particuliere collectie
Goede staat gezien de ouderdom en het gebruik
Totale afmetingen: 53,5 x 48 x 1 cm
Afmetingen zonder lijst: 45 x 40 cm
Indrukwekkende bruine olieverf op doek, vervaardigd door de schilder Alonso de Quintanilla, opvolger van Nicolás de Quintanilla, rond de jaren 1780 (einde van de 18e eeuw). Het is een versie gemaakt door de Escuela de Cuéllar, nauwgezet gevolgd door Spaanse modellen, zoals De Onbevlekte Ontvangenis door Antonio Palomino y Velasco, thans in het Museo del Prado.
Dit werk werd opgedragen door Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, pastoor van San Miguel in de stad Cuéllar en rector van het Real Seminario Conciliar de San Frutos y San Ildefonso, aan de Illustre Heer D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, bisschop van Segovia, als dank voor de ontvangen gunsten. Links op de rand van het doek is de geadresseerde van het werk te zien, terwijl rechts een uitnodiging tot het bidden van een Ave Maria (of Salve) te onderscheiden is, en onderaan staat onmiskenbaar de handtekening van Quintanilla F (fecit/ maakte). Het werk vertoont klassieke kenmerken van het thema van de Onbevlekte Ontvangenis, zoals te zien is aan de volumineuze mantel met wijde draperieën die Maria sieren, en de aanwezigheid van verschillende engelen aan weerszijden van haar hoofd en rond haar voeten, waardoor een scène ontstaat met grote dynamiek en visueel evenwicht.
Kleurig overheersen wit en blauw, maar warme tonen zijn ook waarneembaar in de blosjes van de engeltjes en de stoffen die hen bedekken. Het is een zeer gedetailleerd werk, waarbij tekenwerk boven kleur uitgaat, met expressieve gezichten die contrasteren met de nobele gelaatsuitdrukking van Maria. Andere kenmerken die te zien zijn, zijn de centrale broche die de borst van de maagd siert, de clair-obscur van de wolken, of de bloemen die de engelen aan Maria’s voeten vasthouden.
Alonso de Quintanilla, de maker van dit werk, hield zijn artistieke proces tussen 1760 en 1785 aan, dus kunnen we stellen dat dit een van zijn laatsten stukken is, hoewel hij vooral werkte als portretschilder van bisschoppen, zozeer zelfs dat in Valladolid meerdere portretten van zijn hand te vinden zijn. In de parochiekerk van Santiago de Cigales bevindt zich een doek uit 1772 dat fray Antonio Alcalde, bisschop van Yucatán, afbeeldt; en in het Museo Nacional de Escultura Policromada (ook in Valladolid) bevindt zich een portret van dezelfde bisschop uit 1761 naast het portret van P. Ángel de Molinos, bisschop van Zamora uit ca. 1776.
Alonso komt uit Cuéllar en is een van de meest prominente schilders, maar onder de vele andere kunstenaars valt ook zijn voorganger, Nicolás de Quintanilla, wiens carrière loopt van 1717 tot 1735, die heeft samengewerkt met kunstenaars zoals Francisco Cámara in 1733 aan de lijsten van het altaarstuk van de kerk van San Sebastián in Villacastín.
De zo genoemde Escuela de Cuéllar (of Escuela Cuellarana) van Beeldhouwkunst en Schilderkunst was een belangrijke artistieke hub in de plaats Cuéllar, Segovia, die bloeide in de 16e en 17e eeuw, gericht op religieuze kunst zoals retabels, sculpturen of schilderijen, en zowel lokale als buitenlands talent opleidde, met een barokstijl van hoge kwaliteit, typisch, die zowel buitenlandse als Castiliaanse invloeden mengt.
Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Een schilderij over de Onbevlekte Ontvangenis, ontslepen werk van de Cuéllar-schilder Alonso de Quintanilla: Kort monografie van LICOPCYL (Laboratorio voor Onderzoek naar Conservatie van het Patrimonium van Castilla y León).
De verzending van het product wordt door de koper betaald, afhankelijk van de afmetingen, het gewicht en de bestemming. De verzendkosten omvatten professionele op maat gemaakte verpakking en persoonlijke verzending met traceernummer en garantie.
Het lijstje dat het werk beschermt wordt als geschenk aangeboden, maar heeft op zich wel waarde. Het wordt zonder meerprijs geleverd zodat uw kunstwerk direct bij aankomst thuis of op de plaats van bestemming kan worden tentoongesteld. Eventuele schade aan de lijst zelf, die de integriteit van het kunstwerk niet aantast, kan niet als geldige reden dienen voor een reclamatie of annulering.
De koper is aansprakelijk voor het betalen van invoerrechten en de bijbehorende belastingen in het land van bestemming, indien aanwezig. Houd rekening met de vrijwaring van de verkoper voor mogelijke invoerrechten, aangezien deze in het land van bestemming worden geheven en het bedrag afhangt van de douane van dat land. Indien een exportvergunning vereist is, zijn de kosten voor rekening van de koper. De kosten variëren naargelang de waarde van het geëxporteerde werk.
De verkoper stelt zich voor
“Inmaculada Concepción” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Barok, v. s. XVIII – Cuéllar, Spanje
Publicada in: Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Een schilderij over de Onbevlekte Ontvangenis, ontslepen werk van de schilder uit Cuéllar Alonso de Quintanilla: Kort monografie van LICOPCYL (Laboratorium voor Onderzoek naar Conservatie van het Patrimonium van Castilla y León).
Techniek op ondergrond: Olieverf op doek
Titel van het werk: “De Onbevlekte Ontvangenis”
Auteur: Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar
Ondertekend in de rechterbenedenhoek
Stijl: Barok
Genre: Religieus
Periode: Einde van de 18e eeuw, circa de jaren 1780
Land van herkomst: Cuéllar, Spanje
Herkomst: Particuliere collectie
Goede staat gezien de ouderdom en het gebruik
Totale afmetingen: 53,5 x 48 x 1 cm
Afmetingen zonder lijst: 45 x 40 cm
Indrukwekkende bruine olieverf op doek, vervaardigd door de schilder Alonso de Quintanilla, opvolger van Nicolás de Quintanilla, rond de jaren 1780 (einde van de 18e eeuw). Het is een versie gemaakt door de Escuela de Cuéllar, nauwgezet gevolgd door Spaanse modellen, zoals De Onbevlekte Ontvangenis door Antonio Palomino y Velasco, thans in het Museo del Prado.
Dit werk werd opgedragen door Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, pastoor van San Miguel in de stad Cuéllar en rector van het Real Seminario Conciliar de San Frutos y San Ildefonso, aan de Illustre Heer D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, bisschop van Segovia, als dank voor de ontvangen gunsten. Links op de rand van het doek is de geadresseerde van het werk te zien, terwijl rechts een uitnodiging tot het bidden van een Ave Maria (of Salve) te onderscheiden is, en onderaan staat onmiskenbaar de handtekening van Quintanilla F (fecit/ maakte). Het werk vertoont klassieke kenmerken van het thema van de Onbevlekte Ontvangenis, zoals te zien is aan de volumineuze mantel met wijde draperieën die Maria sieren, en de aanwezigheid van verschillende engelen aan weerszijden van haar hoofd en rond haar voeten, waardoor een scène ontstaat met grote dynamiek en visueel evenwicht.
Kleurig overheersen wit en blauw, maar warme tonen zijn ook waarneembaar in de blosjes van de engeltjes en de stoffen die hen bedekken. Het is een zeer gedetailleerd werk, waarbij tekenwerk boven kleur uitgaat, met expressieve gezichten die contrasteren met de nobele gelaatsuitdrukking van Maria. Andere kenmerken die te zien zijn, zijn de centrale broche die de borst van de maagd siert, de clair-obscur van de wolken, of de bloemen die de engelen aan Maria’s voeten vasthouden.
Alonso de Quintanilla, de maker van dit werk, hield zijn artistieke proces tussen 1760 en 1785 aan, dus kunnen we stellen dat dit een van zijn laatsten stukken is, hoewel hij vooral werkte als portretschilder van bisschoppen, zozeer zelfs dat in Valladolid meerdere portretten van zijn hand te vinden zijn. In de parochiekerk van Santiago de Cigales bevindt zich een doek uit 1772 dat fray Antonio Alcalde, bisschop van Yucatán, afbeeldt; en in het Museo Nacional de Escultura Policromada (ook in Valladolid) bevindt zich een portret van dezelfde bisschop uit 1761 naast het portret van P. Ángel de Molinos, bisschop van Zamora uit ca. 1776.
Alonso komt uit Cuéllar en is een van de meest prominente schilders, maar onder de vele andere kunstenaars valt ook zijn voorganger, Nicolás de Quintanilla, wiens carrière loopt van 1717 tot 1735, die heeft samengewerkt met kunstenaars zoals Francisco Cámara in 1733 aan de lijsten van het altaarstuk van de kerk van San Sebastián in Villacastín.
De zo genoemde Escuela de Cuéllar (of Escuela Cuellarana) van Beeldhouwkunst en Schilderkunst was een belangrijke artistieke hub in de plaats Cuéllar, Segovia, die bloeide in de 16e en 17e eeuw, gericht op religieuze kunst zoals retabels, sculpturen of schilderijen, en zowel lokale als buitenlands talent opleidde, met een barokstijl van hoge kwaliteit, typisch, die zowel buitenlandse als Castiliaanse invloeden mengt.
Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Een schilderij over de Onbevlekte Ontvangenis, ontslepen werk van de Cuéllar-schilder Alonso de Quintanilla: Kort monografie van LICOPCYL (Laboratorio voor Onderzoek naar Conservatie van het Patrimonium van Castilla y León).
De verzending van het product wordt door de koper betaald, afhankelijk van de afmetingen, het gewicht en de bestemming. De verzendkosten omvatten professionele op maat gemaakte verpakking en persoonlijke verzending met traceernummer en garantie.
Het lijstje dat het werk beschermt wordt als geschenk aangeboden, maar heeft op zich wel waarde. Het wordt zonder meerprijs geleverd zodat uw kunstwerk direct bij aankomst thuis of op de plaats van bestemming kan worden tentoongesteld. Eventuele schade aan de lijst zelf, die de integriteit van het kunstwerk niet aantast, kan niet als geldige reden dienen voor een reclamatie of annulering.
De koper is aansprakelijk voor het betalen van invoerrechten en de bijbehorende belastingen in het land van bestemming, indien aanwezig. Houd rekening met de vrijwaring van de verkoper voor mogelijke invoerrechten, aangezien deze in het land van bestemming worden geheven en het bedrag afhangt van de douane van dat land. Indien een exportvergunning vereist is, zijn de kosten voor rekening van de koper. De kosten variëren naargelang de waarde van het geëxporteerde werk.
